Archive for mayo, 2009

MI OPINIÓN PERSONAL

La asignatura de educación artística me ha parecido una asignatura más interesante y muy divertida,   lo cual no  me esperaba. Estaba acostumbrada  a unas clases más aburridas, dedicadas a explicar cosas que no tenían ningún sentido para mí, pero eso a cambiado. Las clases en la Universidad con mi profesor José Pedro han sido totalmente distintas.

Nos a enseñado el porque de las cosas, también en fijarnos en todo lo que nos rodea, a saber mirar las imágenes y saber que nos cuenta. A no quedarnos en  lo superficial y saber indagar en ellas.  He aprendido a que nos rodea muchas cosas con influencia a veces negativa, de las cuales en ocasiones no nos damos cuenta. Que todo lo que nos rodea está influenciado por ciertas personas y que somos como juguetes en sus manos, ya que en muchas ocasiones deciden por nosotros. Nos ayuda a confiar en nosotros mismo, a expresarnos. Nos ha ayudado a crecer como personas.

Lo único “negativo”  que puedo sacar de esta asignatura es que, ha sido muy agotadora, pues siempre hemos estado llenos de trabajos y más trabajos,pero bueno, como dice el refrán: “no hay mal, que por bien no venga”.

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TEMA 8: LA EVALUACIÓN

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Comenzamos el Tema 8: La Evaluación

La pregunta que pienso que nos hacemos todos, es ¿por qué hay que evaluar?. Pero ante todo, ¿qué es la evaluación?.   

La Evaluación puede conceptualizarse como un proceso dinámico, continuo y sistemático, enfocado hacia los cambios de las conductas y rendimientos, mediante el cual verificamos los logros adquiridos en función de los objetivos propuestos.

(Información cogida de http://www.chasque.net/gamolnar/evaluacion%20educativa/evaluacion.01.html)

Por ello la evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo. Por este motivo no debemos evaluar por evaluar, sino hacerlo por el bien del alumno/a, para que se esfuerce para ser mejor, mejorar su aprendizaje.

Pero sabemos que los niños en primaria son muy pequeños. Por ejemplo, como podemos evaluar a un niño del primer ciclo, cuando solo tienen 6-7 años. Por eso nos preguntamos ¿para qué evaluamos a los niños de primaria?.  Pues avaluándolos podemos informarles a ellos, y en algunos casos más a los padres que a ellos mismos de:

–  como es su progreso en el colegio

– Como puede mejorarlo

– Como puede el alumno autoevaluarse (pensar el mismo si lo esta haciendo bien o no)

– Emitir cuando sea necesario una calificación.

 

¿CUANDO HAY QUE EVALUAR?

1. Evaluación inicial: Ésta sirve para conocer los conocimientos previos que tienen los alumnos/as. De esta manera sabemos los errores que traen los niños, o bien de cursos anteriores o de fuera. Las ideas que el niño ya tiene interiorizada, en el caso de que dicha información este mal, será muy dificil de cambiar, ya que el niño se ha hecho a ella.

Diremos que una buena evaluación inicial es cuando conseguimos que los alumnos/as se adapten a la realidad del aula. Un error típico que tienen los estudiantes, en este caso estudiantes de Arte, como hemos mencionado anteriormente es el hecho de que ” EL SABER DIBUJAR, SE NACE CON ÉL”

Pero ya sabemos que no es así. Que con buena ayuda y con las materieles necesarios podemos aprender a dibujar como cualquiera, unos haciendo un mayor esfuerzo y otros haciendo un esfuerzo menor.

 

 

2. Evaluación formativa. Es continuada durante todo el proceso. Sirve para entender, corregir y mejorar tanto al alumno/a como a docente en el proceso educativo.

La evaluación formativa se centra en comprender el uncionamiento del estudiante frente a las tareas que se le proponen.  Los errores son objeto de estudio en tanto que son reveladores de las estrategias elaboradas por el estudiante.  A través de los errores se puede diagnosticar qué tipo de dificultades tienen los los alumnos para realizar las tareas que se les proponen, y de esta manera poder utilizar los mecanismos necesarios para ayudarles a superarlos.

3. Evaluación sumativa. Su objeto es conocer y valorar los resultados conseguidos por el alumno al finalizar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Así considerada recibe también el nombre de evaluación final.

 

NUEVAS CONCEPCIONES SOBRE LA EVALUACIÓN

Debemos de enseñar a los niños, que aprender no es igual que repetir, y que los exámenes no es para comprobar sus capacidades de memoria que tienen.

Debemos de ser capaces de transmitir nuestros conocimientos, como futuros profesores, a nuestros alumnos, estando en una sociedad como esta, lena de cambios constantemente. Debemos de saber buscar, los por qué, las consecuencias… y acer que los niños lo comprendan. Por ejemplo:

– En una competición deportiva lo que importa es el resultado final, pero en el tema de la Educación no es así, pues no solo se tiene en cuanta el exámen final, sino tambien el desarrollo del alumno durante todo el año escolar.

Quizás lo qoe debemos hacer es APRENDER a APRENDER. 

Lo importante de las materias, de las técnicas, de las actividades… no es la forma de hacerlo, sino lo que podemos aprender con ellas.

 

Al igual que también es importante como se buscan las informaciones, pues debemos de saber donde buscarlo.

 

¿QUE EVALUAMOS?

A la hora de evaluar nunca, nunca debemos e juzgar a la personas y a raíz de ello evaluarla. La nota que se le spone a los exémenes nunca denben de ser la definitiva. Por ejemplo: Si tenemos en la clase a un niño que en primer exámen obtuvo una puntuación de un 5.5, pero con el paso del tiempo ese mismo alumno a obtenido un 7 en el último examen. Su calificación tampoco sería un 7, pues debemos de tener en cuenta si  a participado en clase, si a  trabajado si a participado en clase… con todo ello pienso que ese niño se merece subirle la nota, a  un 8 por lo menos.

Nunca debemos de comparar a un alumno con otro, porque de esa manera podemos humillarlos.

  • El mejor ejemplo del porque no debemos de calificar a las personas es éste: Einstein

De este hombre los profesores dijeron que no servia para estudiar, y mira por donde se conv.irtió en uno de los mejores físicos de la historia, recodado por siempre.

  • Lo mismo ocurre con Van Gogh.

Su profesor le decía que no sabía dibujar. Pero él no se dió por vencido, pues siguió dibujando hasta convertirse en lo que es ohora, uno de los mejores pintores del mundo.

Con estos ejemplos, no debemos de pensar que no se puede evaluar, solo quiere decir que la calificación, la evaluación nunca es definitiva, pues las personas pueden cambiar. Es necesario hacer que los niños confién en ellos mismos para que de esa manera se expresen mejor, y confién en que lo pueden hacer todo lo bien que ellos quieran.

 Pues como futuros maestros debemos de querer lo mejor para su aprendizaje, y na hay nada mejor que la ayuda de un buen maestro.

Las palabras que NUNCA debe de decir un maestro son:

  • ” No sabes dibujar”
  • ” Dibujas mal”
  • “No sirves para nada”
  • ” Es que no te  enteras nunca”

“Pues con esto lo que hacemos es crear a un niño inseguro de si mismo.”

 

¿QUE MODELO DE EDUCACIÓN ESTAMOS IMPLANTANDO?

Debemos de tener en cuento que es lo que queremos que los alumnos aprendan, cuales son los objetivos y competencias queremos alcanzar con ellos. Antes debemos de pensar que queremos enseñar y en función de eso establecer los criterios de evaluación.

Criterios de evaluación.

  1. Competencias generales y criterios básicos
  2. Atender los criterios que vienen escritos en la ley, en el diseño curricular
  3. Completarlos en nuestra programación con criterios de evaluación y calificación más concretos y adaptados a nuestros alumnos.
  4. Matizarlos y completarlos con las  indicaciones que sobre evalución nos dan los especialistas de la materia.

Pero a demás de todos ellos, es necesario establecer unos criterios comunes a todos los ejercicios y actividades.

Debemos de tener en cuenta que lo que queremos pedirle a los alumnos, tiene aue estar n consonancia con su edad y el contexto de cada alumno. Digo ésto, porque actualmente es lo que está pasando. Los libros de primaria son demasiados fáciles para los niños, hasta el punto de convertirse en aburridos.

Este dibujo es divertido para los niños de infaltil, pero no para un niño de primaria. Debemos de adaptarlos al nivel al que pertence.

 Otro hecho que actualmente esta muy presente en las escuelas, es el de la presencia de niños  de distintas culturas en las aulas. Por lo que los criterios deben de ser muy flexibles debido a que no todos los niños tienen la misma capacidad.

– Ej: un niño español entiende mejor el maestro hablando, que un niño irlandés.

        

Niño español                                              Niño extranjero

 

EL TEMA DEL GUSTO Y LA CALIDAD ESÉTICA AL EVALUAR

Muchas veces evaluamos de forma negativa, debido a que evaluamos en función de ” si nos gusta una mayor nota y si no nos gusta una nota más baja”, esto sería injusto. Aunque hay que destacar que muchoa aspectos es difícil de valorar. Por ejemplo:

– Las pinturas del greco cuando aparecieron fueron despreciadas, pero en el siglo XIX, le dieron la importancia que verdaderamente tenía.

 

Otro ejemplo es el de Picasso con su cuadro  “Guernica”

Esta obra de Picasso es valorada no por solo su calidad plástica y su estética, si no también por lo que se encuentra destrás de dicha imagen, por todo lo que nos quiere decir.

Es importante que los niños sepan como juzgan los mayores y como se les juzgan a ellos, y debe de saber que los maestros les juzgaran igual que si fuera uno más. Debemos de enseñarles a valorarse ellos mismos comparando sus pinturas con la de otros pintores conocidos, juzgandolas de la misma manera.

 

¿QUÉ EVALUAMOS?

– En primer lugar evaluamos los datos: Esto no es suficiente, aunque si es muy importante. Son cosas que debemos de saberlo porque es fundamental para nuestra vida. Los alumnos lo deben de saber autoáticamente. Ejemplo: La tabla de multiplicar. Pero en algunas ocasiones, por muy importente que sea, no podemos saber si el niño lo a entendido o simplemente se lo a aprendido de memoria. 

Pero a pesar de ello los datos y conceptos no son suficientes.para conocer las cosas. por ejemplo:

Saber el nombre del autor, el nobre del cuadro, y poco más en realidad no sirve de nada, pues no nos habla del cuadro, de lo que nos quiere transmitir con esa imagen. pero ¿qué  hace importante la obra?

Por ello deberemos profundizar más en ellos. Del porque Monet  solo pintaba paisajes, que veía en ellos y el porque era siempre mujeres las que salen en los cuadros. Saber una serie de conceptos. Pero debemos de tener en cuenta que por muy bie memorizados que estén, no servirá de nada, debido que al cabo de un pequeño tiempo se olvidarán y será como si nunca nos lo hubieran enseñado.

También evaluamos los procedimientos.

    

6 años                                9 años                                13 años

puede llegar a ser un pintor, ¿por qué no?

Para llegar hasta aquí es necesario una serie de procedimientos. Los procedimientos los podemos evaluar:

  • con pruebas concretas y objetivas

      

De esta simple imagen, se puede conseguir lo siguiente.

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Pera hay procedimientos que tambien son importantes, como:

  • el saber buscar una buena información
  • Intercambio de información , imágenes, comunición…
  • Saber  utilizar un lenguaje adecuado, que es necesario a la hora de un análisis, trabajo…

 

  • Tambien evaluamos la actitud del niño en clase:  Al hablar de actitud nos referimos si tiene intrerés por las clases, si participa en ella, si es un buen compañero (no da la lata, no molesta a los demás), deja al maestro dar la clase tranquila…Pero en educación artística a demás de todas la anteriores mencionadas potra como:
  1. la capacidad de entender la imágenes
  2. La capacidad de buscar buena información
  3. su creatividad*

La creatividad es una de las cuestiones más importantes en la ed. artística. Para evaluarla se tendra en cuenta los aiguientes aspectos:

  • Tiene que ser una creatividad que responda a las actividades que se les presenta a los niños.
  • Tiene que ser original.
  • Capacidad de expresarse.
  • Tener encuenta la actitud del alumno.

Un ejemplo, es el de Alexander Fleming que inventó el clip

                                                               

          

    

 

 

 

Pero como todos sabemos los niños no nacen sabiendo dibujar, por ello tenemos que utilizar actividades que fomentes la creatividad, la búsqueda de soluciones para que de esta manera aprenda poco a poco a ver lo que le rodea, a tener claro lo que quiere dibujar y lo que quiere transmitir.

 

Tenemos dos maneras de evaluar:

  • Mediante instrumentos puntuales: Estos son los exámenes, cuestionarios… que nos van diciendo como evoluciona el niño.
  • Evaluando procesos:  Como por ejemplo ir haciendo un diario con todo lo que damos en clase, con todo lo que hemos aprendido.

 

  1. Los elementos puntuales, desde mi punto de vista no son muy útiles, ya que la nota final cambia al ver los demas procedimientos que se toma en cuenta del alumno, como por ejemplo la actitud en calse y su rendimiento en ella. Se tendrá también en cuenta los trabajos que los niños realicen, su forma de expresarse en público (la soltura que tenga)…

He resaltado la frase en negrita, por el hecho de que a traves de los trabajos sabemos si el niño a entendido lo explicado por el maestro. A través de un dibujo del niño, sabemos si el niño sabe mirar lo que está a su alrededor, sabemos si el niño pinta lo que nos quiere transmitir, si el dibujo profundiza o se queda superficial…

Las ventajas de que los niños realicen sus propias obras son:

  • Los niños disfrutan haciendo lo que les gusta.
  • Buen ejercicio para el desarrollo de destrezas…
  • Es una forma de expresarse, de darse a conocer…

Pero a parte de los trabajos está la teoría. Un trabajo puede ser igual de bueno en una imágen, que buscado, obteniendo una buena información.

ES NECESARIO USAR DISTINTOS TIPOS DE PRUEBAS

En cambio de pruebas es importante ya que a partir de su cambio podemos evaluar otros tipos de aprendizaje. Ya que si utlizamos el mismo tipo, el alumno se acosumbra a trabajar  de la misma forma, pasa a ser algo aprendido a algo memorizado. El niño piensa que esa forma de evaluar es la importante, y se basa en ella.

PROCEDIMIENOS DE EVALUACIÓN

Las actividades de tipo reproductivo, consiste en hacer una actividas, y volverla a repetir de forma parecida. Ejemplo:

después

Esta prueba es muy buena para la utilización de los colores, para aprender  las tonalidades y sobre todo aprender a mezclarlos. Para  este tipo de ejercicios tambien es muy útil las temperas. A continuación dibujos hechos con las temperas.

 

– También sirven para hacer pruebas de reconstrucción de reconocimientos

– Pruebas narrativas

– Pruebas de investigación

-…

 

OTROS MÉTODOS PARA EVALUAR

Los alumnos deben de tener en cuante que todo su vida no van a tener un maestro siempre a su lado, por eso nosotros como futuros profesores debemos de enseñarles a evaluarse a si mismos. Eso si que le durará toda su vida. La forma en que los niños aprenden a evaluarse es a traves de:

– la autoevaluación que se les pedira en cada trabajo.

– la evalución en grupo

-la evaluación conjunta

– la triangulación( recoger información desde diferentes puntos de vista)

 

El hecho de que los niños participe en las evaluaciones, les hace  más responsables, ya que de esta manera se toman en serio lo que han hecho y su clasificaión.

Mu raramente se da el caso, pero, ¿qué hacemos si un niño decide habandonar el trabajo?. Esto no significa que el niño no sabe que hacer en él, piensan que es mejor abandonarlo ya que no merece la pena. Esto es señal de que el alumno comprende lo que hay que hacer. O tal vez quizás desean hacerlo de otra manera en la que él se siente más cómodo y se siente capaz de exopresarse mejor.

 

CONSIDERAR AL ALUMNO COMO UN INDIVIDUO

A los alumnos los debemos de tratar como personas y no como ” máquinas de estudiar”.

 

Por lo tanto debemos de comprender que tambien pueden pasar malos momentos tanto familiares como en el mismo aula. Si sucediera el caso de que el ninño tubiera problemas en el alua, debemos de tener cuidado, por si el niño sufriera acoso escolar. Es algo que esta sucediendo mucho en las aulas.

Estos niños sufren mucho, y eso hacer perjudicarles en la escuela por lo que lo debemos e tener en cuenta. Por este motivo se debe de pedir consideración a la hora de evaluar.

No olvidemos el curriculum oculto, esto suele llevar las cosas de las aulas. En él debemos de anotar todo este tipo de cosas, que serán utiles a la hora de evaluar al niño.

 

 

  • Para aplicar la propuesta didáctica, me voya basar en el primer ciclo.

Viendo los criterios que se muestra, he llegado a la conclusión, de que todos son realmente importantes, porque todos sirve para algo, pero pienso que son insuficientes, puesto que hay más cosas importantes a parte de éstas.

A los niños de un primer ciclo, no se le puede pedir lo mismo que a los niños de , por ejemplo del tercer ciclo.

  1.  Debemos de ver como el niño se desenvuelve en los temas, tanto los antiguos como los nuevos.
  2. Les haría saber que el compañerismo siempre es bueno, por lo que entre todos se comentaria los trabajos, y ellos pondran la calificación correspondiente.
  3. También se le pedirá, como un pequeño diario de todo lo que han aprendido, pues creo que de ésta manera nos podemos dar cuenta si los niños solo se han dedicado a copiar paso por paso, o ponen realmente lo que han aprendido.
  4. Otra de las cosas  que debemos de tener encuenta es el interés que muestra en la asignatura.

Estas son los apartados que yo introduciría en los criterios de evaluación.

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TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

 

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Hoy día 26-3-2009, comenzamos el nuevo tema sobre los modelos de educación artística.

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

La educación artística no quiere convertirnos en genio de  dicha asignatura, al igual que tampoco es necesarioa serlo. El objetivo de la asignatura es  que los niños aprendan y  se diviertan. Esta asignatura es una buena herramienta  para favorecer el desarrollo integral del alumno/a, al igual que su capacidad creadora y  expresiva.

Con ésto no queremos decir que la asignatura sea fácil, pues también tiene una teoría que se debe de aprender, la cual es fundamental.

 MODELOS QUE EXISTEN EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

a) Educación artística en el proceso, vinculada al sistema productivo (aprender a dibujar).

Surge en el siglo XVIII, con la Revolución Industrial, que es cuando surge los primeros planos para construir ( a ésto se le atribuye la asignatura de Dibujo técnico)

En la asignatura de Dibujo técnico la estética tiene que ser buena. A partir de aproximadamente 10-12 años los niños quieren dibujar la realidad, tal y como la ven, por lo que debemos de estar preparado para ello, ya que los niños no lo conseguirán.

Realizado por un niño de 10 años.

 

 El objetivo  no es que el níño aprenda a dibujar como un adulto, sino  que aprenda a utlizar los materiales correspondientes. Ésto tiene una seria de ventajas:

  • Mejorar la capacidad de planificación
  • Mejorar la visión espacial
  • Conseguir que el niño preste más atención en lo que hace.
  • Desarrollar su capacidad de expresión

Podemos decir que el pricipal problema por el que no dibujamos un poco mejor de lo que verdaderamente sabemos, o el porque sencillamente no dibujamos, es que no le dedicamos el tiempo suficiente a este hecho. Desde pequeños nos han enseñado a pensar que el dibujar solo nos quita tiempo de nuestros estdudios, de lo que verdaderamente nos importa, como son las asignaturas de : matemáticas, lengua, inglés…

Por ello los niños e incluso los adultos no le hemos dedicado el tiempo suficiente. Ésto ocurre un 99%. Una de los mayores responsables, a demás de los que nos han inculcado desde pequeño, es el ” querido ordenador, la querida televisión…”.

Un buen ejemplo es el de los arquitectos. Antiguamente los arquitectos para dibujar una casa, un edificio  u otra cosa que quisiera construir, antes de todo tenía que dibujarlo perfectamente, sin nungún tipo de fallo. Pero ésto gracias a las nuevas tecnologías, ha cambiado. Los arquitectos lo hacen por ordenador y le salen perfectos.

 

– A mano                                                 – A ordenador

Hay muchas formas de dibujar. Los niños pueden dibujar de muchas formas distintas, pero para ello en  necesario que el niño lleve a cabo una serie de actividades manuales, capacidad de narrar, de investigar… Si esto no se consigue, su desrrollo sera pobre. Las imágenes y las escenas que dibujan espontáneamente las niñas y los niños, nos ofrecen unos rasgos y formas características que lo distinguen con toda claridad de otros grupos o tipos de imágenes.

b)  Se basa en la autoexpresión. A este modelose la da una mayor importancia despuesde la II Guerra mundial. Lo importante es ser creativo.  Se le da confienza al niño para que éste se esprese libremente sin ningún tipo de problema.  Ya no se basa en copiar, sino en expresar lo que cada persona quiere transitir.

Se basa en la experiencia de los famosos pintores de la época. en sus modos de pintar de los de La Vanguardias.

( información sobre las vanguardias en :http://www.donquijote.org/spanishlanguage/literature/history/vanguardias.asp)

 

También tomaron como ejemplo, el descubriento del ” Dibujo Infantil”.  Lo  tomaron por el  simple hecho de que es un dibujo espontáneo, que los niños a la hora de realizarlo no se fijaron en nada ni en nadie, solo  se basaron en lo que pensaban, en lo que le rodea. Pero tambien debemos de decir que los dibujos de los niños en algunas ocasiones estan llenos de esteriotipos aprendidos.

Alguien le a tenido que enseñar al niño a pintar una casita, un árbol…Tomarón los dibujos infantiles como obras de arte.

 

Este modelo está lleno de falsedades, pero a pesar de ello duró 80 años. El modelo de autoexpresión se basa en conceptos cotradisctorios. Anteriormente nos decía, que este modelo permitía al niño expresarse libremente. pero si eso ocurre. el docente ¿para que está?

También hace referencia, de que si el niño no sabe dibujar desde pequeño, en un futuro seguirá siendo igual de torpe que antes. Pero eso no es así. En este caso podemos poner el ejemplo del pintor Van Gogh. Fue un pintor que consiguió llegar hasta donde lo hizo gracias a su esfuerzo, a ser constante en lo que le gustaba y de esa manero lo consiguió. (Al igual que mi profesor Jose Pedro, pues a él también le pasó algo parecido)

Dice que se desarrolla la creatividad, pero el niño no se cansa de hacer los mismos dibujos una y otra vez. la creatividad se dessarolla haciendo cosas manuales.

 Nosotros como futuros profesores debemos de fomentar e los niños su forma de expresarse  y a apreciar sus propias creaciones. Esto es un buen método para prender a los niños a narrar y a tener en cuenta sus propias ideas. Las artes  ayudan a que el niño sea autónomo, creativo y libre. El profesor ebe de ayudarlo, puesto que si no lo hace éste haría siempre lo mismo sin cansarse. debemos de orientarlo de manera que sepa ver los errores y de esa manera aprenda de ellos.

La mejor manera de que esto suceda, es facilitándole a los alumnos todos los materiales y herramientas necesarias. Enseñarles a mirar a su alrededor y a explicar lo que ven, y que mejor modo de enseñarles, que mostrandoles obras de pintores famosos. por ello decimos que el arte es muy importante para el desarrollo del niño, por ello se lo debemos de inv¡culcar desde muy pequeños.

 

c) Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización.

Este modelo esta actualmente vigente, pues sruge con la LOGSE. 

Como profesores debemos de enseñarles a los niños a entender las imágenes, lo que hacen, lo que nos quieren decir…

Los problemas que nos podemos encontar

El arte no es un lenguaje. El uso escesivo de las imágenes y de los colores puede llegar a entorpecer el aprendizaje de los niños. Las personas somos las que construimos la realidad a traves de las imágenes (esto no lo hece este modelo).

Las actividades de este modelo son aburridísimas, porque, ¿que diversión puede tener para un niño el hecho de hacer un círculo cromático?

 

 DIVERSIÓN NINGUNA

 La lestura de imágenes , no sirve para nada, pues lo importante o es lo de fuera, sino lo que quiere decir. lo importante de las imágenes es el contenido.

 Lo importante no es lo que vemos, sino lo que dicha imagen nos quiere decir. La comida basura es algo que a todas las personas les gusta, pero pocas son consciente de las consecuencias que tiene el abuso de éstas. El resultado es la obesidad.

¿Pero que sacamos de este modelo?

En niños pequeños y adolescentes es importante conocer el lenfuaje visual, para conocer como fucionan los procesos técnicos, como componer una imagen, que color utilizar… También es imortante saber utilizar todo los materiales necesarios.

 

d) Educación artística para la comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual.

Ésto tenemos que relacionerlos con los temas que sean más importantes para los alumnos. Como por ejemplo, si estamos en una clase en la que la mayoria de los niños sin gitanos, como es la más normal, nos centraremos en la cultura gitana.

Este modelo surge a mediados del siglo XX. En este modelo no se prentende saber como leer las imágenes, sino comprenderlas. Quiere que los niños encuentren información seria y amplia. los niños deben de tener una imaginación propia y libertad para ello. Debemos de explicarle lo que nos podemos encontrar detrás de las imágenes, ya que son ellas las que construyen la realidad, la que inluyen en nosotros mismos.^

Lo importante no es aprender a dibujar, sino saber utlizar los materiales.

 Para apreder a comprender, es necesario también aprender a hacer y crear.

Este método es el más avanzado que hay, por ello lo hemos utilizado en esta asignatura pero sin olvidarnosde los demás. Este tema lo hemos abordado a la hora de hablar de :

– Performing

– Modelos

– Porque las imágenes  nos construyen

– Cuando trabajamos con conocimiento complejo

– Cuando hacemos un proyecto de trabajo en el que construimos un nuevo conocimiento.

Y trabajamos:

–  Productos visuales, ideas, creencias…

– Reflexionando como llega a nosotros, como nos afecta, como nos cambia, como nos construye…

– Pensando quienes somos y que papel tenemos en la sociedad,  y en que medida eso depende de las imágenes,  del modo de actuar, de vestirse…

Como futuros profesores, para impartir las clases debemos de elegir, un modelo. El libro que se utiliza en la escuela nos muestra el Modelo C, odemos decir, que es el peor.

La educación en Artes Visuales es fascinante. No solo debemos de que drnos en lo visual, sino tenemos que conseguir que los niños cuenten cosas a traves de ellas, ir mucho más allá, enseñarles a comprener la vida, la realidad y a nosotros mismos. Ésto es lo que deberia de hacer una escuela que sepreocupe por el futuro de sus alumnos.

 

  • Debido a la importancia del dibujo infantil en la asignatura de Educación Artística, me gustaria mencionar algunas cosas que considero que es importante en ella.

Como bien sabemos  dibujar y pintar son las actividades astísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en las escuelas. El dibujo constituye el aspecto preferente de las actividades artísticas de los niños de su edad. A medida  que el niño va creciendo empieza a desilusionarse del dibujo.

los dibujos infantiles ha constituido un proceso foco de interés para muchos de los principales artista del siglo XX, destacando a Franz Marc y Vasily. Picasso despues de haber visitado una exposición de dibujos infantiles comentó: Cuando tenía su edad yo podía dibujar igual que Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como ellos.

3.1 ¿Cómo dibujan los niños y las niñas?

Cada persona tiene su propia forma de dibujar. Las imágenes y escenas que nos presenta los niños, poseen unas características que las hacen diferentes de las demás. Pero debemos de tener en cuenta que no todos los dibujos de los niños durante su infancia, son arte infantil. Pues espeialmente en la escuela los niños trabajan con fichas, libros de colorear… que ni mucho menos tiene que ver con el dibujo infantil. Lo mismo ocurre cuando el profesor le manda a hacer uno.

Los niños introducen en sus dibujos formas, colores, estrategias… Entre los rasgos definitorios figuran diez:

El principio de ampliación múltiple:  Una misma forma puede representar a la misma vez muchas cosas más. Ej: Un círculo, triángulo…

– El principio de la línea de base: Línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan los elementos de éste.

– El propicio de perpendicularidad: La relación entre un objeto y la base en la que se apoya es perpendicular, sea cual sea la orientación correcta. Por ello, siempre que esa línea de base se aparte de la horizontal, los objetos que se dibujen en ella serán perpendiculares.

– Principio de la importancia de tamaño: Las figuras más importantes deben de tener un mayor tamaño que los elementos secundarios.

Principo de aislamiento: Para representar un conjunto compuesto de elementos similares, se preferirá, normalmente, dibujarlos uno a uno, como si se tratase de unidades aisladas.

Imperativo territorial:  En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superaciones. Ej: Los sombreros no se introducen en la cabeza sino que son tangentes al pelo.

El principio de forma ejemplar:  Se preferira a aquel que mejor describe sus principales cualidades visuales. Los personajes u objetos estarán representados desde el punto de vista que más información tenga.

– Principio del abatimiento: Los elementos verticales y los horizontales se representa de tal manera que siempre se presente al espetador la superficie más extensa del objeto.

Principio de simultaneidad: Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de esa parte.

– Visión de rayos X:   Es el que hace transparente las paredes de las casas, los automóviles…De este modo se podrá contemplar tanto el interior como el exterior.

 

3.2 Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.

Los trazos más frecuentes son: el punto, línea vertical sencilla, línea horizontal sencilla, línea espiral, linea curva sencilla, curva múltiple…

La clasificación no tiene un sentido evolutivo, ya que los niños no comienzan dibujando primero puntos y liego líneas, al principio simples y después más complejas…

3.3 ¿Cómo cambían con la edad?

Los dibujos cambian con la edad. Las primeras figueras son las humanasque aparecen en los dibujos alrededor de los 4 años, que aparecen flotando. En cambio las de 7 años ya están de pié, acostadas…

  • Estudios evolutivos durante los años finales del s. XIX y la primera mitad del s.XX

En este período destacamos a C.Burt, que propuso una clasificación de 7 etapas:

  1. Garabateo de los 2-3 años.
  2. Línea a partir de los 4 años.
  3. Símbolo descriptivo desde los 5-6 años.
  4. Realismo desde los 7-9/10 años.
  5. realismo visual desde los 10-11 años.
  6. Represión desde los 11-14 años.
  7. Renacimiento artístico después de los 14 años.

 

  • Clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld
  1. Garabateo (2-4 años).
  2. Preesquemática (4-7 años).
  3. Esquemática (7-9 años).
  4. Principios del Realismo (9-11 años).
  5. Seudorrealista (11-13 años).
  6. decisión (13-17 años).

 

  • Investigaciones sobre dibujo infantil: enfoque y objetivos.

El dibujo y el arte ya se han considerado por su propio interés, intrínseco, ya sea usándolo como medio o instrumento para averiguar diferentes dimensiones.

Conocer a la persona o al grupo, a través de sus dibujos.

Esta prueba tiene una mejor puntuación, dentro de una misma edad cronológica. Los dibujos se valoran según 4 criterios. La originalidad de esa figura o escena  entre las respuestas que han aparecido en el grupo. Para Manuel  se pueden distinguir dos tipos de estudiantes:

a) Aquellos que tienen un talento superior a la media del grupo en las actividades escolares.

b) Los que manifiestan habilidades más o menos especializadas para algún tipo de actividad, por ejemplo, para el Lenguaje.

 – La diferencia de género también está presente en el dibujo infantil. Chen y Kantner en su hipótesis demostraron que las niñas fueron superiores a los niños en habilidades para el dibujo, que tanto niñas como niños prefieren dibujar a personas de su propio sexo.

 

El dibujo y el arte en infantil.

La mayoria de los dibujos infantiles narran historias de batallas, fiestas, juegos… Duncum ha propuesto un esquema de 10 categorias:

-Acción narrativa: los trazos y garabatos representan una acción.

-Acción física: Es una categoria my problemática. Se trata de dibujos que forman parte de una acción o un juego más amplio, que podría haber sido originado por el propio dibujo.

– Superposición: Los procesos que se superponen unos a otros, encima del mismo dibujo.

– Repetición: Se dubuja al personaje en varios mometnos sucesivos.

– Yuxtaposición: El elemento de la acción se dibuja una sola vez, mientra que el paisaje se cambian.

– Evento gráfico: Escena en la que sucede cualquier tipo de acción..

– Evento secuencia: De todo el proceso general de la acción se ha seleccionado un tema, que será el que el niño dibuje.

– Evento simultáneo:  En un solo dibujo aparecen múltiples eventos.

– Objetos separados: Toda una secuencia se encuentra representadoa por un solo elemento o figura.

– Tira de cómic: La historia se narra a traves de tiras de viñetas.

 

El aprendizaje del dibujo: ¿qué spon capaces de dibujar?

  • Dibujando del natural en la etapa del garabateo.

Piaget piensa que a partir de los 2 hasta los 4 años representan todas las formas euclídeas (triángulos, rectángulos..). Piaget describe esta situación como el estadio topológico de las representaciones de la forma de los niños.

John Matthews dice que los niños, incluso más pequeños son capaces de comprender y de respetar en sus dibujos las diferencias estructurales básicas de forma o tamaño.

 

3.3 Los métodos de enseñanza del dibujo en la escuela.

Los métodos sirven para mejorar los rasgos y peculiaridades de los dibujos espontáneos oinfantiles. El modo de enfocar la enseñanza del dibujo en la escuela primaria se han desarrollado en la segunda mitad del s. XX. Por un lado las tendencias creativas y naturales y por otro, las tendencias que ponen el énfasis en la conexión de los dibujos que hacen los niños y niñas con grandes obras de arte.

  • Tendencias creativas y naturales.

La enseñanza del dibujo es para motivar incentivar…. La primera tarea de la escuela es consistir en lograr un clima de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al propio desarrollo natural.

  • Aprender a dibujar a partir de : Wilson y Hurwitz.

Este matrimonio afirma que la fuente principal para aprender a dibujar en la escuela son las grandes obras maestras. Su programa consta de 5 tipos de dibujo y 5 tipos de conceptos. Las cuatro ideas básicas a partir de las cuales desarrollan  su enfoque son:

– El dibujo como la actividad fundamental.

– El mejor método de enseñanza son las obras de arte.

– El mejor modo de apreciar una obra de arte es recrearla dibujando.

– El mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad del alumno es el conocimiento, estudio y conocimiento profundo de las mejores obras de arte.

 

CONCLUSIONES

El dibujo infantil a pesar del paso de los años, sigue siendo un tema abierto y fecundo. El uso de las tecnologías  en el estudio infantil esta haciendo muy fácil registrar el conjunto de movimientos, acciones, expresiones, posturas… que acompañan a la realizaci´´on del dibujo.

Ésto plantea muchas preguntas, como por ejemplo: ¿ Qué sentido tiene para el alumnado que en la pantalla surjan efectos que recuerdan al del aerógrafo, acuarela… cuando no tiene experiencias con tales procediemientos?…

 

 

 

 

 

  •  El modelo que está presente hoy en día en las escuelas es el modelo C, “educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización”. Es el modelo tradicional qu se rige por los libros, donde las actividades son aburridas y no motivan a los  niños, y a éstos como consecuencia les cuesta más trabajo aprender. Yo pienso que ha este modelo le hace falta más requisitos, por lo que yo pondría el modelo D.

He llegado a esta conclusión, porque en éste modelo, no le dan tanta importancia a las cosas, como a lo que se puede aprender a través de ellas, que según yo, es lo que creo que es lo verdaderamente importante. Enseña a los niños a través de las imágenes… y no solo a través de los libros de texto, que dejan a la anterior a un lado. Este modelo nos enseña a conocer mejor nuestra sociedad, a entenderla,  y sobre todo a conocernos a nosotros mismos.

Creo que todas estas razones que yo he mencionado, es lo suficientemente importante como para que se cambie la opinión que tienen sobre la Educación Artística. Por el bien de la sociedad.

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PROPUESTA DIDÁCTICA

Pienso que el mejor curso en el que podríamos desarrollar este tema es en 2º ciclo. Lo he elegido porque pienso que a los niños se les debe de inculcar desde pequeños, las ventajas y los inconvenientes del mundo de las imágenes, para que esa manera pueda entender la sociedad en la que vive, ya que estamos en una sociedad de imágenes. El primer ciclo no lo he elegido porque aún son muy pequeños para comprender ciertas cosas de la sociedad en la que viven.

  El tema a tratar es el de las imágenes, como nos influye, la moda… Toda esta sociedad en la que vivimos está basada en los gustos y en las opiniones “de unos cuantos”, podemos decir que está creada por ciertas personas. 

      En primer lugar comenzaríamos preguntándoles a los niños como les gustaría a ellos que fuera su sociedad. Que cosas cambiarían y cuáles no, y el porqué. Cuando dijeran el porque cambiarían las cosas, hablaríamos de las personas que deciden lo que es importante o no, lo que es un monumento histórico, y lo que no es…

     Posteriormente, los niños elegirán uno de los temas de los que anteriormente se salió en clase, por el que más curiosidad sienta. Traerán un escrito sobre dicho tema, pues para ello, los alumnos tendrán que buscar información fuera de clase. La información será solo de imágenes.  Cuando todos los alumnos/as expongan su escrito lo pondremos en común,  y se darán cuenta de que todas  o casi todas las informaciones  buscadas son diferentes, todas tienen algo que la distingue, pero que por eso, no significa que esté mal.

      El motivo que he dicho que la información recogida por lo niños tiene  que ser solo de imágenes, es porque después hablaríamos de ellas, de lo que los niños ven, de lo que la imagen quiere decir, de lo que nos quiere transmitir, etc. De esta manera no solo se queda en lo superficial.

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FINALIZACIÓN DEL TEMA 6

Hoy día, 19-3-2009, finalizmaos el tema 6.

ES PRECISO HUIR DE LAS INTERPRETACIONES CORRECTAS

Nosotros como futuros maestros, debemos de tener en cuenta de que todos los niños son distintos, no hay dos iguales, por lo que cada una tiene interpretaciones distintas.

Ésto es bueno pero a la vez actúa un poco en su contra. Los niños pueden pensar que al no tneer los mismos pensamientos que a lo mejos, todos sus compañeros, él es el que se equivoca. Pero nosotros como su maestro debemos de darle la suficiente confianza como para que el niño exprese todo lo que piense, y que el hecho de que él no piense lo mismo que los demás, no esdecir que él se equivoque, puede ser que esté bien, pero de distinto modo expresada.

La confianza que un profesor da a sus alumnos es muy importante, a la misma vez igual que la de sus compañeros le da a él. Si no se le da confianza en sí mismo y seguridad, podemos crear a un niño inseguro,sin personalidad, sin capacidad de expresarse y a la vez solitario.

 

En el caso contrario, debemos de crearle curiosidad a los niños y que éstos pregunten para poder entender las cosas y saciar así su curiosidad, de esta manera, sería un niño feliz, expresivo y con personalidad.

El curriculum es una perte pequeña de la cultura y debemos de explicarlo ya que a sido elegido por ciertas personas, aunque no siempre eso es lo importante en verdad. El curriculum son normas de posición buenas o malas.

Como futuros profesores que seremos, debemos de tener en cuenta que los libros de texto, no siempre dicen la verdad, y no siempre es la mejor forma de hacer que los niños aprendan. Aunque esto no es necesario explicarlo mucho, ya que nosotros mismos lo hemos vivido, y sabemos que es verdad.

Estos libros son utilizados por la mayoria de los profesores (por no decir todos), para impartir clases. Ellos saben que en un futuro los niños a los que esta dando clases, no se acordarán de nada de  lo que les estan enseñando, pero hacen como si le diera igual. Ellos simplemente se dedican a seguir las instrucciones de éstos, y punto, sabiendo las repercusiones que les traerán en un futuro a los alumnos.

” EN LA ESCUELA RECIBIMOSUNA EDUCACIÓN CON DATOS Y MATERIALES ELEGIDOS POR CIERTAS PERSONAS”

Por este motivo debemos de enseñar a los niños a entender que no son los libros el único recurso que tienen para aprender, pero creo que a los padres más que a los propios niños, ya que estos se adaptan con facilidad. Los padres estan acostumbrados a la educación que tubieron desde pequeños, por eso les asusta la idea de los nuevos maestros que salgan de la universidad prefieran innovar sus clases sin seguir a raja tabla los nosrmas del libro. Esto puede acarrear al maestro problemas y malentendidos con los padres, ya que estos no están de acuerdos con este método de enseñanza, ya que ellos prefieren el típico método de memorizar.

 

“LAS ARTES SON MATERIALES MAL ESTRUCTURADOS”

Un ejemplo de un material mal estructurado es por ejemplo la asignatura de Historia. Pues a nosotros en el colegio nos enseñan Historia, basandose en los libros de lectura que les asignan a los profesores antes de empezar el año, pero sin no se explica lo que sucede después y el porque, de lo sucedido, la información que nos comuniquen en clase no nos servira de nada, puesto que no lo entenderemos. Lo mismo pasa con el Arte.

Para este tipo de materias, se utiliza los Estudios de Casos. 

En el estudio de caso, a veces llamado monografía, estudiamos sólo un acontecimiento, proceso, persona, unidad de la organización u objeto. Tal acercamiento no se parecería promover la blanco general de la investigación – para desenterrar conocimiento generalmente válido – pero puede ser motivado por varias razones, típicamente las siguientes:

  • El caso es singular: solamente un tal caso existe, y es importante y digno de estudiar. Típicos tales objetos o fenómenos son acontecimientos históricos trascendentales, hombres y mujeres prominentes, estadistas, grandes pensadores y artistas, organizaciones políticas y religiosas, obras de arte o ingeniería renombradas. El propósito es a menudo documentar el caso antes de que la información sobre ella consiga perdida.
  • El caso es complicado, típicamente una persona y su actividad, y debe estudiarla a fondo.
  • El caso pertenece a una clase de casos prácticamente idénticos, por ejemplo un producto industrial de un tipo y modelo dado. Sería inútil estudiar más de un caso, porque todos los resultados de él pueden ser generalizados.
  • Usted quisiera a veces estudiar una clase de casos, pero solamente un caso está disponible para el estudio. Esto puede suceder en en estudio arqueológico, cuando solamente un caso de muchos ha sobrevivido a nuestro día. Semejantemente, muchos mecanismos internos del cerebro se han descubierto de los casos únicos donde el cerebro de un paciente se ha dañado en un accidente. ( A  continuación el enlace de donde he obtenido esta información y donde podemos encontrar más información sobre dicho concepto. http://www2.uiah.fi/projects/metodi/271.htm)

 

EL CONOCIMIENTO ES COMPLEJO

 La realidad es muy compleja y la escula nos ayuda a que sea más comprensible, aunque debemos de saber que los libros sean quedado antiguos. Alrededor de un 20-30% de ellos tienen alrededor de unos 30 años de antigüedad, en cuanto a contenidos nos referimos. Por eso los libros solo lo tenemos que utilizar como apoyo a lo que se enseñan en las escuelas.

Esto lo tiene que tener en cuenta todos los maestros, ya que ellos son fundamentales para le enseñanza de los niños.

Por ejemplo cogemos a un compañero/a de clase y la estudiamos.  Del compañero/a podemos estudiar :

– Su anatomíasabemos

– a que especie pertenece

– sabemos que tenemos un cerebro…

Pero a pesar de todo ello no sabemos nada de él. Para ello debemos de estudiarle o vivirle. Debemos de ser por un día ese compañero/a  o pasar ese día junto a él/ella.

Pero aún así, no sabemos mucho de él/ella, pues tenemos que saber más de us vida. Saber como son sus familiares, a que se dedican, si es rica o pobre…

Esto nos sirve para darnos cuenta de que las personas somos muy complejas y que no basta con pasar un día con esa persona, sino que tenemos que profundizar más en ella y en las cosas y perosnas que la rodean. Lo mismo ocurre con los libros. Si nosotros queremos explicar algún concepto o algún tema, no solo nos podemos basar en lo que viene reflejado en los libros, también debemos de buscar información fuera de ellos, y también alguna que otra actividad para no hacer muy monótona la clase ni la explicación. De esta manera haremos partícipes a los niños en las clase y no los dejarmos en el olvido, pensando “el no se que” e  imaginando ” el no se como”. Es un buen método para que los niños al saber que tiene dicha asignatura no se desboronen, no se vengan abajo.

   

DE ESTA IMAGEN PODEMOS PASAR A ESTA OTRA

 

EL VALOR COGNITIVO DE LAS ARTES

El escritor Efland, establece cuetro argumentos cognitivos (lo que cambia en conocimiento)  en favor de las artes:

-Argumento de flexibilidad cognitiva

-Argumento de integración del conocimiento

– Argumento de la imaginación

-Argumento estético

 

 En la flexibilidad cognitiva lo más importante es lo que el niño puede aprender a través de ella. Para ello debemos de utilizar un conocimiento específico, relacionado con lo que vamos a tratar.  El sujeto necesitadiferentes interpretaciones, para que el niño pueda obtener un conocimiento complejo.  Para una mejor adaptación de dichos conceptos, debemos de de hacerles las preguntas, o hacer las actividades desde distintos contextos. También es necesario es uso de esquemas, metáforas, narrativas..

Ejemplo: ¡ Estoy roto! – En verdad no lo está  pero lo entendemos.

Una de las cosas que se debe de tener en cuenta, es que los profesores a la hora de hacer algún resumen, debe tener cuidado de no quitar información que sea importante. Todo esto esto forma parte de un buen apredizaje.

 

Argumento de la integración del conocimiento constituyen hitos cognitivos para que el alumnado tejan sus mapas de comprensión y conocimiento.  Permite conectar con el mundo vivido del alumno.

Argumento de la imaginación.  La creatividad es un punto muy importante en la escuela. Con la creatividad se aprenden muchas cosas, como ayudar a los niños a conocerse mejor, le enseñamos a ver la realidad tal y como es… para esto tenemos las clases de plásticas.

Carl Rogers (1991) plantea ideas coincidentes en relación con las condiciones que propician el desarrollo de la creatividad:

  1. El trabajo en grupo.
  2.  El ambiente de libertad.
  3. La libre expresión.
  4. La estimulación de ideas nuevas y originales.
  5. El clima de confianza, de aceptación y respeto a la persona.
  6. La eliminación de la amenaza de la evaluación.
  7. La independencia.
  8. La libertad de proyectar y seleccionar diversas opciones.

Por otra parte E. Torrance (1992) concede una gran importancia al maestro en la facilitación de la creatividad de sus estudiantes, de esta manera, destaca entre las condiciones para una enseñanza creativa:

  1. La relación creativa maestro – estudiante, lo cual implica una actitud constructiva, de confianza en las potencialidades del estudiante.
  2. El conocimiento de sus características y funcionamiento psicológico.

Información cogida de http://www.monografias.com/trabajos28/desarrollo-creatividad-escuela/desarrollo-creatividad-escuela.shtml )

 

Argumento estético. A los seres humanos les gustan transformar la realidad en experiencias estéticas. que de por sí, son valiosas. Queremos que todas las cosas que nos rodean, que todos los lugares, sean bellos, transmitan buenas sensaciones, de ser nosotros mismos más bellos de lo que somos realmente… pues de esa manera nos sentimos mejor. Ejemplos:

    

Estos son dos monumentos distintos, iguel de bello uno que otro, pero son completamente distintos. A medida que pasan los años, nos vamos acostumbrando a las nuevas tecnologías, por lo que es normal que los monumentos sean distintos, pero debemos de reconocer de que tenemos más información del antiguo, que del monumetno reciente.

Yo diria que es más bello el monumento antiguo, debido a la historia que hay detras de dicho monumento llamado “El Coliseo”.

Otro ejemplo es relacionado con  la imagen de nosotros los humanos:

borara  

Hoy en día las mujeres preferimos al hombre metrosexual, es decir, al hombre que no tiene ni un pelo en si cuerpo, todo depilado, que se hecha sus cremas hidratantes… Pero hace años, el hombre era el que tenia los pelos en el pecho, en las piernas… ese era el verdadero hombre antiguamente. Pero la salida al mundo de la televisión de la cremas hidratantes, y el hecho de hacer que los hombres  son iguales que las mujeres, han hecho que estos se cuiden igual que nosotras, y eso nos gusta. La estética ha hecho que los hombres se cuiden cada vez más, olvidando al hombre de todo la vida, por el nuevo, por el hombre metrosexual.

 La clase de plástica es el motor donde se transmiten estas cosas y por ello es un  mortor muy importante, ya que hace crecer coo personas. El objetivo de éstas clases no es que el niño aprende, sino que el niño sepa en que sociedad vive, y la comprenda.

Por ello, como hemos mencionado anteriormente, lo importante es enseñar al niño a buscar información y hacer preguntas para saciar su curiosidad, y de esa manera dar su opinión.

Como futuros ejemplos debemos de evitar las preguntas fáciles, por lo que debemos de enseñar a buscar una buena información y no la primera que encuentre. A ésto podemos añadir el ejemplo de la Wikipedia.

La Wikipedia es un lugar de información donde las personas pueden poner sus opiniones o su información sobre un concepto o un tema. En algunas que otras ocasiones estas no son válidas, pues no dicen la verdad, o casi toda la verdad. A los profesores no le suelen gustar, como por ejemplo a mi profesor José Pedro, aunque yo pienso que algunas informaciones no están tal mal.

 Hablamos de imágenes:

 En este video podemos apreciar las distintas mujeres del mundo del arte. Cada una diferente de la otra, todas bellas, a cual ,más sensual,  con cual me siento más o menos identificada… pero lo importante es aprender  através de ellas. Pues la pregunta es: ¿que es ser mujer?.

En la antiguedad la mujer se pintaba como signo de beeleza y pureza. Era más sensual que el honbre debido a sus curvas. Pero una mujer no es solo un objeto para hombre, no solo sirve para tener niños, no solo para ama de casa…

Las mujeres son iguales que los hombre, pues  los dos podemos hacer las mismas cosas. El hombre puede jacer las cosas de la casa:

Pueden llevar al niño al colegio y recogerlo….

 

 

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CONTINUACIÓN DEL TEMA 6

Hoy, día 12-03-09, continuamos el tema 6. Aquí  hablamos de los distintos canales musicales que escuchamos, como son por ejemplo Los 40 principales, Canal Fiesta, Cadena Dial, Europa FM…

        

 

Pero lo verdaderamente importante cuando vemos una imagen, es lo que se encuentra detrás de ellas. Con respecto a los canales de música mencionados aneriormente, como por ejemplo ” Canal Fiesta”,  tanto yo como muchas personas, las únicas personas que conocemos de dicho canal son las que hablan por la radio, y ni siquiera eso, porque hay personas que para conocerlas se tienen que meter en internet o en elgún otro sitio.

Estas personas componen dicho canal, pero el que hace posible que este canal exista no son ellos, sino:  Don Polanco de Jésús ( fallecido), del cual he puesto un enlace, posteriormente. De este hombre no sabemos mucho, incluso habrá quien nunca lo haya visto y quien nunca haya escuchado hablar de él.

http://www.elpais.com/articulo/espana/Fallece/Jesus/Polanco/presidente/Grupo/PRISA/elpepuesp/20070721elpepunac_3/Tes

Otra de las cosas importantes de un canal de radio tanto como de televisón es en la hora en lo emiten. Porque todos sabemos que unprograma para adultos, o lo emiten por la tarde o por la noche, y cuando es para niños lo suelen emitir después de que éstos lleguen de colegio. A continuación pongo dos ejemplos. 

Los Simpsons es uno de los dibujos más vistos tanto por niños como por adultos, pero en este caso no referimos a los peques de la casa. Estos dibujos tienen más posibilidad de una mayos audiencia que cualquier otro que lo emitan más, puesto que lo han puesto en la hora en la que los niños salen del colegio, y legan a casa deseado de ver la televisión.En el caso contrario tenemos a ” Pade de familia”.

Estos dibujos no es que lo emitan por las noches, pero si a las 15:30- 16:00 h. del medio día, y en  un canal que no suele ser visto por niños, como es el canal Quatro.

Por estos motivos considero, y pienso que se considera que la audiencia de niños es mayor en ” Los S.impsons” que en un día tuvieron un 201.000 espectadores a nivel nacional, que en “Padres de Familia” que tienen 49 votos de 225.

En el caso de los adultos , un progama que ven mucho suele ser ” La Tarde con María”, que se emite en una hora en que llegan de trabajar o es cuando terminan de almorzar y descansan un ratito.

En caso contario tenemos a los típicos programas que te ponen retos, y si queres ganar un cierto dinero tienes que llamar al número de teléfono que te pone en la pantalla, o te lo repite continuamente. Estos programas lo emiten de madrugada, sobre las 2:00 ó 3:00h, el cual  nadie ve.

 

3. CANAL DE LA PROPIA REALIDAD

Nosotros destacamos dos canales, la televisión y nosotros. La televisión nos muestra todo tipo de ropas, perfumenes, complementos, zapatos… Todo la moda.  Pero en este caso tenemos de ejemplo al ” Corte Inglés”, el cúal emite los anuncios de sus ropas por televisión.

 

Tenemos otros casos también muy famosos como por ejemplo: El Bershka, Zara…

  

Estas tiendas son famosas y tienen una buena clientera, sobre todo de los jóvenes sin hacer ningún tipo de anuncios por televisión, en este caso el canal de televisión somos nosotros, los adolescentes. Nosotros como consimidores somos el canal, somo como lo maniquies. Pues compramos la ropa, nos la colocamos y las personas te ven y quien te conosca te pregunta: – Que blusa más bonita, ¿donde te la has comprado?.

Esta persona ira al poco tiempo y seguro que se la comprará. En este caso la perosna no a visto ningú anuncio ni nada, nos a visto a nosotros mismos.

Nosotros somos los que marcamos la moda.

 

 

 Lo que es sensual, y lo que no. Podemos observar que la primera imagen nos muestra uns lenceria sensual, sexi…, pero en la imagen de al lado no. Y digo que no, porque para mi es de todo menos sensual, sexi… podemos ver a una mujer completamente desnuda, con unos bradley de un hombre, que sabra ” Dios ” quien será porque no aparece en la imagen.

Desde mi punto de vista, en esta fotografía se muestra a la  mujer como a una cualquiera deseosa de sexo, y para mi eso no es nada sensual.

También decidimos si alguna pernda e ropa, calzado…se lleva o no. Este año por ejemplo esta de moda los zapatos de cuña muy altos. Esta de moda porque los productores de dicho producto lo sacaron y nosotros como consumidores lo acojimos muy bien.

 

 

4. CANALES DEL ARTE

Un buen ejemplo de este tema es el libro ” Los pilares de la tierra”.

El autos de este libro es Ken Follet.

Nació en Cardiff (Gran Bretaña) en 1949 y estudió en el University College de Londres. Tras acabar sus estudios inició su carrera profesional como periodista. Este autor es considerado por muchos como uno de los mejores escritores de novelas de espionaje. Por este motivo, Los pilares de la tierra se ha convertido en uno de los mayores best sellers de toda la historia y en su obra más famosa.

 Ken Follett nos transporta a la Edad Media, a un mundo fascinante de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. El amor y la muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral tapiz cuyo centro es la construcción de una catedral gótica. La historia se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un rey. 
 (información cogida de http://www.ociojoven.com/article/articleview/797069/)

Otro canal de arte son los cuadros, las pinturas. Aunque al inicio de dicho canal, se decía que quien era pintor, era porque había nacido con ese “Don”, Y a partir de ahí noció “El Mito del Genio”. Estas personas nace con ese don, no hace falta practicar ni tampoco alguién que los enseñe, puesto que ha nacido con el don de pintar. Las personas que de pequeño se le de mal la pintura, ese sera todo un fracaso, y por mucho que lo intente nunca logrará pintar bien.

Antiguamente, podemos decir, que los pintores eran simples trabajadores que pintaban lo que le decían y le pagaban por ello.

 Pero en el siglo XVIII, eso cambió. Los pintores comienzan a trabajar para ellos mismos, pintan lo que sienten, lo que a ellos les gustan. Éstas son vendidas. Los pintores convierten sus obras en una especie de tienda, donde podrán comprar todos los cuadros que quieran las personas, pero solo sus cuadros, los que él a pintado. Ya nadie le dice lo que debe o no debe pintar. los artistas acaban imponiendo sus temas.

“Estos son los que pintan la imágenes que nadie a visto, creen en el imaginario”

 

CICLO HABITUAL DE DISTRUBUCIÓN DEL ARTE

Los artistas tienen lo que llamamos ” El Discurso de Poder.” Consiste en que al artista no se le puede discutir si el cuadro esta bien o mal, si trasmite o no lo que verdaderamente el pintor quiere expresar…

Una buena manera de explicar o poner un ejemplo de ésto es haciendo un teatro en la clase, cosa que nuestro profesor José Pedro hizo con nosotros. En el teatro nos muestra que las personas al no entender el arte, hace que todo lo que el pintor dice, esa persona dice que si. Al llegar otra persona hablando del cuadro, el pintor le comenta lo que quiere expresar, diciendo le que lo que le le quiere decir es verdad, y pone de ejemplo a la mujer que apareció antes, que a todo le dice que si, pero no porque la mujer entienda, sino todo  lo contrario, no entiende de nada.

Por lo tanto podemos decir que el pintor no solo vende sus obras a trabes de sus presentaciones al público sino a través de las personas, que a todo le dice que si, y nadie se atreve a discutirle lo contrario.

Pero debemos de detacer de que el arte hoy en día esta desapareciendo. Porque no se le esta dando la sufiente importancia que se merece. No se tiene en cuenta. Se puede llegar a decir que cualquier cosa hoy en día es arte. Pero, ¿qué es el arte?.

Si buscamos la definición de arte en un diccionario, nos podemos encontrar con ésto: 

– Actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. 

Al decir ésto, no es que este mal, sino que diría que está incompleto. El arte involucra tanto a la persona que lo practica como a las personas que lo admiran.Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas.

(Información cojida de http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-arte.html )

  Los grandes artistas de una mala obra y las personas que vierten en ellas, suelen utilizar para tapar dicho error es la siguiente frase: ¿Es que la obra  no tiene precio?. Es una frase muy conocida, que es utilizada para darle más valor a la obra del que tiene.

Por este motivo el arte oy en día esta cayendo.

Pero no solo  el arte tiene estos dos canales, no. Tiene muchos más como son: internet, conferencias, acción políticos, lobbies grupos…

“Nosotros como futuros de maestro a la hora de poner en clase una obra de arte, debemos de pensar cual poner y el porque la ponemos”. Digo ésto porque no todas las obras tiene el mismo significado.

 

CANALES DE DIFUSIÓN DE LO VISUAL

Cuando estudiamos una obra, lo más importante no es lo que se ve, sino el interior. Lo importante es mirar quien esta detras del canal y el tipo de imagen.

Como sabemos, las imágenes no son la realidad. Podemos irnos a la Hiperrealidad, a la abstracción…  fijarnos en sus huellas.( A continuación un enlace que muestra un dibujo, que paso a paso llega a la abstracción absoluta.)

http://pimientosytomates.wordpress.com/tag/abstraccion/ 

 Tenemos que destacar que el realismo no es siempre la mejor propuesta.

Tipos de imágenes

Hay varios tipos de imágenes, pues no solo nos muestra lo que vemos, sino también nos transmiten información para saber como son las cosas o simplemente para saber como es el nuevo ser que va a venir al mundo, hablo de la radiografía, ecografía o señales de tráfico.

   

 

MITO DEL ARTE

Nos preguntamos, ¿qué tienen en común Cleopatra, un Santo y una Pinza gigante?

   

Estas obras no tienen nada en común. Podemos apreciar muchos tipos de arte, aunque no hay una cierta definición de arte, ya que arte es lo que sociedad quiere que sea. porque, ¿de verdad esa pinza gigante es arte?. Pues si la sociedad la aoge bien, lo será.

Otro ejemplo es el de Papa Noel, pero ¿de verdad existe Papa Noel?, ¿quién está detrás de él?.

” Tengo que destacar que siempre se ha comentado si este personaje fue o no inventado por la marca Coca-Cola, incluso muchas personas lo creen que si, pero eso no es cierto” ( A continuación un enlace donde he encontrado esta información)

 http://8kb.es/coca-cola-no-invento-a-papa-noel/

Con esta información lo que podemos decir que la marca Coca-Cola, lo ha utlizado para darse más a conocer. Lo ha utlizado para llegar más a nosotros, ya que a pesar de ser un personaje extranjero, pues no pertenece a España, es muy conocido aquí.

Pienso que dicha merca y utilizado a este personaje porque al ser viejo, nos transmite sabiduria, y como desde pequeños nos han enseñado a respetar a los mayores, es una forma de decirnos que la compremos. El hecho de ser gordo y siempre con la sonrisa en la boca, nos transmite que la coca-cola es buena y esta muy “rica”, este es el placer que nos transmite.

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