Archive for noviembre, 2008

TEMA 3: TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA, MAS USUALES.

Hoy 4-11-08, quinto día de clases,  hemos empezado el tema 3 y ens clases de práctica terminamos el dibujo en blanco y negro.

 

COMENZAMOS EL TEMA 3

Hay muchas formas distintas de crear un dibujo. Desde hace mucho tiempo se utilizan diversas técnicas, a las que le podemos llamar tradicionales o artesanas.  Hay diversos tipos:

Tridimensionales(volumen). Conceptos elementales:

* Adición: La técnica de  adición son las de modelado. El modelado consiste en dar nosotros mismos la forma deseada. Para ello utilizamos matriales blandos y manejables, como por ejemplo la arcilla, plastilina…. Para dar la forma, aparte de las manos necesitamos unos utensilios, como son unos palillos de modelar. Para que las artes de arcilla duren más tiempo se meten en el horno a partir de 800º. Es muy dura, pero fragil.

 

ar1

 Pienso que una de las ventajas que tiene esta manera de crear formas es que si te equivocas no tienes que borrar, o simplemente tirar lo que has hecho, sino que puedes modificarlo tantas veces como quieras, mucho o poco, lo que quieras. Os voy  mostrar alguna imagen hecha por ejemplo de arcilla.

coche

Este coche está hecho con arcilla a tamaño real. Fijaros hasta dinde puede llegar la imaginación del hombre. Para dibujar este coche más de una vez se habrán equivocado, ¿no?, sin necesidad de empezar uno nuevo, solo retocándolo un poco.

 

Sustracción: La técnica de sustracción es contraria a la del modelado. Significa quitar. Los materiales que podemos usar son, la piedra. Pienso que es el material más utilizado, ya que podemos encontrar distintos tipos de piedras. También está la madera. Este material el inconveniente que tiene es que si se muja por la lluvia se estropea, sa hay termitas también… Otro material es el marfil, el porex y otros como el ladrillo por ejemplo.

pie

(imagen de piedra)

cab1

(caballo hecho de madera)

mar

(figura de marfil)

poli

(figura de poliespan)

casa

(casa de ladrillo)

Nos encontramos con dos tipos de tallas: La directa y la indirecta.

En la talla directa, los elementos que no sirven se quitan directamente del material. Para no fracasar en este trabajo hay que tener mucho cuidado y prestar mucha atención, ya que un simple fallo deformaria la figura.

madera

 

La talla indirecta  es el medio más utilizado por los artistas, aunque muchas personas piensan lo contrario. La talla indiracta es más facil de manejar. Ésta consiste en copiar la figura formada por un material blando, como por ejemplo la arcilla, y una vez que todos los detalles están bien colocados, es el momento de pasarlo al verdadero material, al material que se utilizaria en la talla directa.

bocet

leo

 

La cabeza de león hecha por arcilla(primera foto), a sido como un boceto, donde puede retocar tanto como quiera, sin miedo a equivocarse. En la segunda foto vemos el león acabado en echo en piedra, sin nun´gún deformismo ya que los errores los corrigió en el modelo de arcilla.

TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN. PEGAR A TROZOS.

La soldadura es uno de los procedimientos mas utilizados. Se realiza la unión de dos materiales a traves de la fusión. Las piezas son soldadas y se van derritiendo ambos materiales que cuando se enfrian forman una unión muy fuerte.

sold

cha

Hombre soldando                                                           Figura formada gracias a que a sido soldada.

Ensamblaje: Consiste en la unón de objetos con otros para crear otro nuevo.

ensam

Se a utilizado multitud de meteriales para formar una especie de toro.

Encofrado: Se forma un molde que posteriormente se llena de hormigón, y una vez que se seca éste, se forma la estructura.

enco

encor

 

 

– Deformación:  Como su propio nmbre indica, trata de transformal el objeto en otro distinto. Un buen ejemplo es el hierro, ya que es un material muy usado. Con el hierro se pueden hacer mesas, cabeceros de camas, sillas… El hierro tiene una forma y luego se transforma en otra.

(forma del hierro (material))

 (Nueva forma del hierro)

Soplado del vidrio: El vidrio soplado forma novedades qie solo depende de la imaginación del artista. Antes de encender el fuego es necesarios tener  bien aprendido los pasos a seguir, ya que un solo fallo romperia todo el trabajo. empezamos con el vidrio líquido. El soldador tendrá que aprovechar las fuerzas como la tensión superficial que empuja a la masa plástica para formar una bola redonda, y la gravedad, que la dobla y la deforma. Los principiantes tienen que acumular muchas horas de experiencia para poder hacerlo.

sol            vi1                

TRANSFORMACIÓN (técnicas de vaciado y fundición)

E l vaciado es una técnica para producir modelos mediante moldes. Posteriormente serán rellenos por materiales como el barro para cocer. de este tipo hay dos:

– Colada: Barro líquido vertido en el molde a piezas.

– Apreton: Barro en pasta apretado sobre el molde.

Otro material que utilizamos es la escayola o el yeso. La escayola es un material muy utilizado e la construcción. Es de color blanco, tiene muy pocas impurezas, si lo comparamos con el yeso blanco. Tambián podemos utilizar el cemento. El cemento es un material de construcción formado por la mezcla de varios elementos adhesivos. Hay varios tipos de cementos: cemento blanco+marmolina, cemento+arena, cemento +polvo de barro cocido, … Las resinas sintéticas es otro material y pueden estar compuestas por:

– poliester+carga+fibra de vidrio

– Epoxi+carga(puede llevar también fibras)

-etc

barr         

                                      (barro cocido)

 

 

esc2

  (escayola)

em

res

(cenebto y resinas sintéticas) 

 

(2) TÉCNICAS DE PROCESOS BIDIMENSIONALES

– El carboncillo: Con el carboncillo se puede realizar diferentes técnicas de dibujo. Estos dibujos son fijados con productos adecuados, se conservan durante siglos. El fijador será algo muy importante para utilizar debido a que un dibujo al carbón es poco estable y muy propenso a ensuciarse o borrarse con el simple roce con otro papel o cualquier otro cuerpo. Con el carboncillo podemos crear muchas sensaciones. Podemos crear sombras más reales, ya que podemos difuminar el color con los dedos.

dibujo_2001_autorretratopie

 

Sanguina: Se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo. ësta se puedre mezclar con el carboncillo. sus características más esenciales son la luminosidad y el poder ilusionista. Estas características hacen que las sanguinas se utilice especialmente para hacer retratos y el desnudo. La sanguina es utilzada por muchos pintores, entre los que  se encuentra  Leonardo,  Miguel Ángel, Morisot, Goya….

leonc

                                            goya                       

 

 

 

 

 

(obra de Leonardo)                                                    

                                                                                                 (obra de Goya)

Lápiz de grafito:El lápiz es el objeto más elemental, además del papel claro está, para dibujar. Es éste quien mancha el papel y lo pigmenta logrando crear un rastro tras de si conocido como trazo. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. Nos encontramos con dos tipos de lápices,el duro y el blando.

* El lápiz duro es de mina seca, tenaz, grisácea y algo más estrecha.

* El lapiz blando es de mina aceitosa, fragil, oscura y más gruesa.

ange

                                                                        lap

 

Lápiz de color: Los lápices de colores son muy sensibles. Éston están compuestos por:

– pigmento

– Relleno ( Tiza, talco..)

– Aglutinante. (goma de celulosa)

Estos lápices se frabrican igual que los lápices de grafíto, con la diferencia de que las minas no se calientan en un horno, porque de esa manera destrozaría los pigmentos. El mejor papel para su permanencia es el papel blanco bien aprestado. Se pueden crear  efectos diferentes, crear tonos suaves, tonos oscuros… A continuación un dibujo hecho con lápices de colores.

color

 

Tinta china a plumilla: Con la tinta china tenemos que tener mucho cuidado, ya que si nos equivocamos no se puede borrar. la tinta china tiene que ser utilizadas por personas especializadas en el dibujar, para los niños no es una buana forma para dibujar.

Antiguamente para escribir con tinta china se utilizaba plumas de aves, hasta que se invento la plumilla en el siglo XIX. La tinta deja una marca recta y permanente (Razón por la que no es un buen utensilio para los niños que empiezan a dibujar). Hay diferentes tipos de plumas:

– Pluma de caña

-Pluma de ave

–  Pluma cartográfica

– Pluma de dibujos de acero

– Pluma de escribir, con pluma de punta

– Con plumilla blanca

– Con plumilla redonda

– Pluma técnica

-Rotulador

– Rotulador de punta de fibra

 

ch

 

 

Tinta bistre: Pigmento marrón hecho de hollín y de aspecto marrón cálido medio a oscuro, con un dejo amarillento que, disuelto en agua hirviendo, se utilizaba, según Maltese, como tinta para dibujos. Maltese la define como “hollín en suspensión acuosa de diversas concentraciones, según la tonalidad que se quiera obtener” y afirma luego que es acuarela más que tinta y se emplea más para dar sombras que para trazar líneas de contorno.

 

 

-Tinta sepia: Ésta sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le añade goma arábiga.  Se suelen utilizar para dar sombra y tiene un color morrón.

 

Tinta+lápiz

 

Pastel: Su nombre deriva de la palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.
El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. Del Pastel destacamos la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo.

 

Ceras:  Son barras de pigmento de colores.

 

cera

 

cera2

 

Punta de plata

          

 

 

 

 

 

 

 

 

Tinta china a pincel: Es una técnica de dibujo con tinta china diluida en agua. Los distintos tonos d color lo podemos conseguir utilizando una mayor o menor cantidad de agua.

agau

 

Acuarela: Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos,en polvo, mezclados con goma arábiga ( en acuarela clase de pega de origen natural que se emplea con aglutinante) ysolubles en agua. En la orática los colores preparados se disuelven, en el mejor, d los csos, en agua destilada, y se aplican al papel por medio de un pincel. La características  de estos trabajos es la transparencia que forman estos pigmentos diluidos.

 

 

Guache: Técnica similar a la acuarela, cuyos colores son más espesos y opacos. Ésta técnica es muy utiizada por los minuiristas mediavales. El guache es conocido también como temperas.

 

Acrílicos: Ésta emplea los mismos pigmentos que la acuarela y se disuelven en agua. Su secado es rápido y su acabado mate. Una de las ventajas que la caracteriza es que se pueden añadir más pintura a una superficie ya pintada.  Los acrílicos permite que se pueda trabajar mediante cualquier soporte absorbente.

acu

 

– Oleo: Aceites que se usasn para combinar con otras sustancias y obtener así otros productos idóneos para la pintura y como estensión. Su secado es lento. Es una técnica poco recomendada para un aula de Primaria.

 

Temple: Cosiste en disolver los pigmentos en agua  y después templarlo con huevo. Ésta es la técnica más antigua que se conoce. La palabra temple significa cualquier sustancia usada para aglutinar unpigmento pulverizado. Su secado es rápido y se rascacon gran facilidad. La técnica del temple ofrece una gran flexibilidad.

tem

 

tenplo

 

Fresco: Se denomina pintura al fresco, la que se aplica sobre una pared preparada un poco húmeda y los colores diluidos en agua pura.  Su procedimiento se basa en aprovechar la propiedad que posee la cal, unisa a la arena y al agua, formando una capa donde penetran los colores que al secarse se quedan fijos, son permanentes.

 

 

 

ISTRUMENTOS (ténicas de grabado y estampación)

técnica de grabado: Es el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortonales, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.

El grabado consist en transferir una imagen dibujadas con instrumentos punzantes, cortantes, y mediante procesos químicos, en una superficie muy rígida llamada “matiz”. El matiz es en material de cobre  o aluminio.

 

gra

 

 matergr

Hay diferentes técnicas para trabajar con el metal, como lo son:

Xilografías: La xilografía es el sistema de grabado más antiguoque se conoce. En oriente se utilizaba en elsiglo VII, siendo en Europa su introdución más tardía, los primeros testimonios son del siglo XIV.

 Para hacer un grabado xilógrafo, sol es necesario un bloque de herramientaspara grabar esta madera, y para grabar ésta,se utilizan las llamadas gubias y buriles. Para tranferir eldibujo se necesita el papel vegetal o papel de calco. Esta técnica permite un nivelde precisión  muy elevado.

 

xilo

Linografía: El principio en que se basa la linografía es el mismo del grabado en madera a la fibra por lo que puede considerarse como  un procedimiento derivado de aquél. Consiste, en definitiva, en grabar en relieve una imagen rebajando los blancos con cuchillas y gubias de diferente sección . Ésta técnica se desarrolló a comienzos de l siglo XX. Uno de los artistasque más utilizaba esta practica es Picasso. A continuación un cuadro de éste.

 

lino

 

Litografia: Se basa en la incompatibilidad que tiene el agua para mezclarse conlas sustancias grasas. El artista dibuja la imagen sobre la piedra litográfica previamente pulida, con materiales grasos, como lápices, barras y tintas. Cuando la piedra litográfica se moja, las zonas dibujadas con tintas grasas repelen el agua, mientras que las zonas no dibujadas la retienen. La piedra se entinta con un rodillo cuando la piedra está todavía húmeda, de modo que la tinta sólo se adhiere a las zonas previamente dibujadas.

 

Aguafuerte: Ésta técnica debe su nombre al ácido nitríco, rebajado con agua, (aguafuerte).La técnica del aguafuerte fue desarrollada en al año 1432, por el italiano Mano Finiguerra. Consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con upunzón sobre el barniz dejando al descubierto el metal.

 

 

 

Aguatinta: Es la técnica más pictórica, ya que permite manchar superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento sin líneas. Ést lo podemos conseguir mediente la preparación de la plancha:

– primero se espolvorea con una leve capa de polvo de rosina.

– después se calienta y la resina se funde formando nuevas gotas, que dan como resultado una superficie granulada (superficie cubierta de granos muy pequeños),

grano

La técnica delaguatinta se utilizamucho junto con la  tecnica del aguafuerte, y así poder conseguir distintas tonalidades. Una variante del aguatinta es el llamadograbado a la sal.

tinta            aguafuerte-aguatinta

(Inagen; técnica del aguatinta)                                                                  (Imagen;técnica de aguatinta y aguafuerte)

 

Grabado a buril: Se dibuja sobre una plancha de metal con un buril (intrumento  de acero, prismático y puntiagudo que sirve a los grabadores para abrir y hacer líneas en los metales). Los surcos que producen los buril, retendrán la tinta que posteriormente pasará al papel.

 

Punta seca: Es una técnica de grabado artístico en hueco. Consiste en grabar diractamente sobre la plancha de grabado haciendo a mano libre pequeñas incisiones y líneas con un instrumentode punta fina muy afilada. La aguja deja unas pequeñas rebabas en la placa.

aguja

 

 

– Colograf

 

Serigrafía: la serigrafía es uno de los procesos de impresión más baratos y eficientes que existen, con ella podemos producir diversos objetos como paneles de decoración, tejidos impresos…Para realizar las impresiones con serigrafía se utilizan las denominadas pantallas, que son objetos planos y permeables.

 

pla

 

Estarcido: Esta técnica la utilizamos para decorar una habitaión, un mueble, una silla,…Los materales que podemos utilizar son: pastillas de acetato, pincel estarcir o bine una esponja, papel absorbente de cocina, pintura plástica o acrílica, y cinta adhesiva.

Una de las cosas que debemos tener en cuenta es que el pincel estarcido no se debe arrastrar por la plantilla, su movimiento tiene que ser de adentro hacia afuera. De esta forma si queremos dibujar una manzana, así llos bordes quedarán más oscuros, dandole una sensacion de volumen.

  

pin1                                                                  

                    cojines1          

(En esyta imagen podemos observar los materiales utilizados, y elresultado final de la utlización de éstos, tras haberlo empleado con unos cojines)

 

– Aerografía:   Método por el cual se aplica color a una determinada superficie, que puede ser plana o tridimensional. Las herramientas fundamentales para esta actividad son dos, pero la más aerógrafo.

       

El aerógrafo tiene un tamaño similar al de una lapicera, siendo en realidad una pistola para pintar que expela (hecha hacia afuera) aire y pintura en forma de cono. De esta manera la pintura es mezclada con el aire y pulveriza hacia fuera, colorenado la imagen de manera suave y esfumada.

 

 

aer

 

(3) TÉCNICA DE MOSAICO

Las técnicas de mosaicos son:

Collage: Esta técnica consiste en ir pegando en una superficie sólida, dando igual cuales, como la cartulina poe ejemplo, fotos de dibujos, fotografías…

Picasso, se cree,  es el primer artista que creó el Collage, pero con anterioridad artistas como Duchamp empezaró a atilizar esta ténica. La única regla que hay que seguir es la experimentación( mezclar distintos temas en una misma imagen).

 

Mosaico: Consiste en ir combinando tozos de papel de colores. ësta técnica es muy recomendada parahacerla con los niños, con los más pequeños. Hay distintos tipos de mosaicos: piedra. vidrio, madera, enguijarrado… La decoración de  mosaicos se adapta mejor a superficies planas, an espacial a suelos, paredes interiores…, aunque tambien se adaptas a paneles pequeños y objetos cotidianos.

El mosaico es una técnica antigua, aunque en la Edad de Bronce ya se conocía esta técnica, fue la cultura romana la que la sitúa como una práctica habitual de decoración.  Debido a que los materiales son resistentes al deterioro,se han conservado con el mismo brillo original, gran cantidad de mosaicos antiguos. Hay distintos tipos de mosaicos:

a) Mosaico de piedra:

Mosaico de vidrio

Mosaico de  madera

 

 

(4) OTRAS TÉNICAS TRADICIONALES.

– Vidrieras:  Es un arte en el que la técnica determina fundamentalmente los resultados estéticos. Los resultados evolucionan de acuerdo con la  tranformación que experimenta la vidriera. Éstas son una decoración transparentes de las ventanas , formadas por un conjunto de vidrios de color o con dibujos coloreados, sujetos contiras de plomo.

 

(5) TÉNICAS DE IMAGEN FOTOGRÁFICA E INFOGRÁFICA

– Fotografía:  La fotografía es el proceso de capturar imágenes,y almacenarlas en un medio  material sensible a la luz, como por ejemplo la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao queda reducido aumentando su nitidez.

En a actualidad las imágenes la almacenamos en muchos sitios, como por ejemplo en una cámara de fotos digital, en CD, CMOS…

Cine o cinematografía: Es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.

 

Televisión: Transmite imágenes a distancia mediante ondas hercianas. Es e medio de comunicación más importante que existe. A través de ella las imágenes llega a todos los puntos del mundo. Es el medio de comunicación que más infliye dentro e los hogares, quitándole la mayorparte del puesto a la radio. La televisión es un medio de comunicación de masa debido  a lo cual se concentran en torno a ellos numeros y variados intereses de programación.

 

Video: Técnica para grabar cintas de imagen y sonido (videocasetes) por métodos electromagnéticos, que se sirve de una cámara, un magnetoscopio y un televisor.

Animación: Lanimación es la técnica que se utiliza para dar movimiento a imágenes o dibujos. Conseguir la animación es un trabajo muy intensivo, motivo por el cual la mayor parte de la producción  proviene de compañias de animación , que se encargan de hacer la animación. Unade las técnicas para hacer animación es la de ir fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad.

 

Técnica infográfica: Es al representacion más visual que la de los propios textos. En ésta intervienen  narraciones, descripciones…

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CONTINUACIÓN DEL TEMA 2

Hoy, día 28-10-08, el profesor a seguido explicándonos el tema 2, el cual terminamos.

 

CONTINUACIÓN DEL TEMA 2

La clase anterior vimos una formas para sugerir movimientos, pero esas no son las únicas, hay más:

Mediante posturas simultáneas: En estasposturas podemos apreciar el movimiento en una misma figura.

 

_ Mediante líneas escénicas,estelas y arstros: Son líneas que utilizamos para dar movimiento, para dar vida a los bibujos. Éstas líneas hecen que el dibujo parezca más real. Por ejemplo:

Gracias a las líneas que se encuentran alrededor de la imagen, podemos seber que el hombre del dibujo se está movinedo, se está levantando.

DINÁMICA DE LAS FORMAS

– Rectángulo: Un rectángulo  es un polígono de cuatro lados, iguales, dos a dos. Sus cuatro angulos son de 90º cada uno. Su caracter es estático y equilibrado. Como por ejemplo:

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Éste rectángulo tiene más equilibrio ya qu se encuentra sobre las líneas que predomina, las horizontales.

ca

Éste rectangulo tiene menos equilibrio que el anterior, ya que se encuentra sujeto sobre la lineas que en este caso son más cortas.

-Cuadrado: El cuadrado es una figura geométrica al igual que el rectángulo, pero éste está formado por cuatro lados iguales. Sus ángulos son todos de 90º. Tiene un caracter equilibrado. Al ser los cuatro lados iguales, se produce una tensión entre ellos. Ejemplo:

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Círculo: Un círculo es una región delimitada por una circunferencia, siendo ésta el lugar geométrico de los puntos que equidistan el centro. Tiene un carácter muy dinámico. Podemos decir que es una curva cerrada que tiene un mivimiento sin fin. Es equilibrado.

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 –Curvas cerradas: Su equilibrio dependerá de como se encuentre su eje. Siempre son dinámicos.

cur

 

Triángulo: Podemos encontrar varios tipos de triángulos:

-Equilatero:todos los lados son iguales:

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-Isosceles: Dos lados iguales.

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– Escaleno: Todos los lados son diferentes.

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(2) EL COLOR

DIMENSIONES DEL COLOR:

– Matiz o croma: Es a lo que nosotros llamamos color. Poe ejemplo: rojo, rosa, azul…

Saturación: Llamamos satuación del color cuando existe varios tonos del color. Por ejemplo:

gaga    

En éste dibujo podemos apreciar los distintos tonos de rojo, azul y amarillo que hay.

Brillo: Brillo llamamos al tono de la imagen. Por ejemplo si tenemos una pelota roja muy oscura, y tenemos otra de un color rojo vivo, ésta última tiene más brillo. Tambien como ejemplo, si tenemos un cuadro verde y otro con verde claro, éste último tambiín tiene más brillo, ya que ilumina más.

 

Nos podemos encontrar con distintos tipos de colores:

– Primarios: Los colores primarios son los que no se pueden obtener mediante ningua mezcla. Éstos son el amarillo, el cian, y el magenta. Debemos resaltar que el cian es un color que no existe en la escala de un artista.

 

colo2 

 

Colores secundarios: Los colores secundarios son los que se obtiene mezclando los primarios.

 

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Los colores también pueden ser fríos y cálidos.

Frios: Como por ejemplo el azul y el verde. Generalmente los colores fríos se pueden calentar si utilizamos mucho rojo o amarillo en la mezcla. Saldrían colores como  el el violeta.

Cálidos: Los colores cálidos son aquellos que van desde el rojo hasta el amarillo.

A continuación un dibujo representativo de lo que acabamos de explicar.

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Colores terciarios: Los colores terciarios son los obtenidos por la mezcla de primarios y secundarios. Son éstos: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo anaranjado y amarillo anaranjado.

 

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INTERACCIÓN DEL COLOR: Los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.

Formación de los colores complementarios

Los colores cálidos generalmene son más grandes y se ven más cerca, sin embargo los colores fríos son más pequeños y se ven más lejos.

color-ca

colo-fri 

Dibujo hecho con colores cálidos.                       – Dibujo hecho con colores fríos.

INTERACCIÓN DDEL COLOR: Colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.

cu-col

 

Los tres colores fundamentales, como lo son ell rojo, azul y amarillo, y sus tres complementarios separados por el blanco, componen diversos grupos armoniosos de diversos grados, pero si dos colores están muy distantes uno de otro en el espectro, es raro que su conjunto agrade a la vista.

la unión de estos colores dan lugar a una forma más bonita, produciéndose así una serie de armonías elementales. Nos encontramos con varios tipo:

– Tonales: Todos los colores proceden del mismo.

– De contraste: Son complementarios y se equilibran entre si.

– Basadas en combinaciones.

 

La unión de colores pueden hacernos ver imágenes preciosas.  También ocurre con tan solo dos colores. Éstos nos pueden transmitir sensacioones distintas, situaciones de nerviosismo, tranquilidad, paz…

Os muestro un jarron con diferentes tonos cálidos y en especial se percibe el color amarillo.

jarron

-(tonal). Desde mi punto de vista, este jarrón de flores nos tranmite que se encuentra en un sitio tranquilo, sereno. Aunque no podemos apreciar si esta en un sitio o en otro, los colores me tranmiten eso, serenidad, calma…

 

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(Contraste). Podemos observar la diversidad de tonos que hay en la imagen.

 

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(combinaciones).Esta imagen da sensación de tranquilidad. Los coloroes fundamentales son los tono azules y los reflejos en diferentes tonos en amarillo.

Los colorores además de transmitir sensaciones, es una forma de transmitirnos significados. como por ejemplo, el blanco es signo de pureza, el verde es el color de la esperanza, el azul de tranquilidad. Hay un color que para mi tiene dos significados, es el negro. El negro puede transmitir tristeza, ya que siempre lo relacionamos con la muerte, cuando las personas van de luto, pero tambien puede ser de elegancia, lo explico. Desde mi punto de vista con el negro siempre vas arreglada, bien vestida para una fiesta, una reunión importante, paa salir un sábado… Ésto tambián depende de la distintas culturas que hay. Os pongo unos ejemplos del color negro para entenderlo mejor.

 

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luto2

Mujer vestida de negro(luto), nos transmite tristeza , la  otra mujer transmite elegancia, sensualidad…           

(3) PESO VISUAL    

Cuando hablamos de peso visual, nos referimos a aquellos elementos que llaman la atención del espectador. A más peso visual, más capacidad de llamar la atención.

po2 

Aparentemente el primer triángulo parece más pesado ya que contiene en su interior una bola gorda negra, y el segundo contiene dos bolitas pequeñas negras, que parece que pesa menos. Si nos fijamos y juntamos las bolitas del triángulo segundo sería igual que la bola gorda, por eso los dos triángulos pesan igual.

Factores que influyen en el peso visual:

– La forma: Las formas regulares suelen pesar más que las irregulares.

Tamaño: Cuanto más grande es el elemento, mayor peso tiene.

_ Tamaño – cantidad: Cuando un elemento tiene más objetos, mayor será su peso.

– Color: Los colores claros pesan más que los oscuros.

– Contraste: Lo que tiene más ontraste pesa más.   

Lo excepcional: Lo que nos resulte más bonito tiene mayor peso visual, ya que todos los sentidos se centran en ellos.

Lo excepcionalmente atractivo: Siempre nos solemos fijar en lo qeu más nos gusta, a lo más atractivo. Esta es la razón por la que tiene mayor peso visual.

Situación en el campo gráfico: Lo que se encuentra situado an la parte derecha y arriba, es lo que más peso visual tiene.

Ritmo interno, movimiento: Nos fijamos en la parte del dibujo que se mueve.

 

SINTESIS DE LA IMAGEN: Las formas dinámicas, ritmos, composición.

– la composición: Las imágenes están formadas por una multitud de elmentos. Al disponer de los elementos de la imagen para que entr ellos se compensen y para que todo tenga una única unidad. Lo que estamos haciendo es una composición equilibrada.

Para llegar hasta aquí, han hecho falta unas reglas básicas de composición:

– Ley de la balanza: Cuando situamos en una balanza el mismo peso, decimos que dicha balanza está equilibrada.

bala

 

Pero una balanza se puede equilibrar de muchas maneras:

– Con el mismo pesos idénticos a ambos lados.

– Con pesos desiguales a ambos lados.

El equilibrio más elemental es el que está basado en la simetría.(ambos lados iguales)

sim

 

 

 

 

 

Los aspectos más positivos de una composición simétrica es que, es muy equilibrada y perfecta, es relativamente sencilla aunque a veces es relativamente monótona y aburrida y a veces excesivamente estática.

No siempre las composiciones son simétricas, también pueden ser asimétricas. Las formas pueden ser desiguales. Pueden tener fomas distintas y pesos distintos y poder así equilibrar la balanza.

mo

 

Encontramos otra clase de composición, llamada dinámica. A veces confundismo en dinamismo de la forma con el de la composición. La composición puede ser estática y estar cinstituida por elementos dinámicos y viceversa.

imagesasi

Este dibujo es asimétrico, y en cambio el sujeto se encuentra estático.

Si utilizamos ritmos internos, lineas curvas… la damos un punto de dinamismo a la imagen. Tambien podemos utilizar las figuras en posición horizontal para dar sensación de reposo.

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CONTINUACIÓN DEL TEMA 1

Es el tercer día de clase, 21-10-08,  el profesor a terminado de explicar el tema 1, y un poco del tema 2, y después en la hora de práctica fuimos a un museo.

TEMA1:

Comenzamos la clase hablando de aspectos que infleyen en la percepción:

aspectos no conscientes:(la explicamos la clase anterior, está escrita el la otra página)

Aspectos culturales: depende de la cultura en que hemos nacido, en la cultura que no hemos criado. Conocemos las cosas por un determinado nombre, y no nos resulta rara, pero sin embargo para otras personas que tienen cultura y religiones distintas, dichas palabras no la entenderan.

– códigos y simbologías asumidas. Nosotras siempre solemos utilizar el negro para lo malo, el rojo para simbolizar algo de amor, pasión, el verde suele ser el de la esperanza… Pero esto depende de la cultura, a lo mejos para otras personas no significa lo mismo.

– Contexto.

Yo pienso que la cultura es el modo en que conviven unos con otros, las ceremonias que realizan ,lo que utilizan para vivir, las tradiciones que son transmitidas por dos grupos. las familias y la comunidad. la importancia de la culturea es que a través de ella es ser humano puede expresarse y tomar conciencia de sí mismo. A continuación os voy a mostrar imágenes de distintas culturas.      mujer2

 

A simple vista observamos que son dos mujeres, ¿verdad?, pero la vida de una no tiene que ver absolutamente nada con la otra. En la primera imagen observamos una que cubre su rostro con un belo blanco,pues en su país, las mujeres deben de ir así. Las mujeres están a disposición del hombre para lo que quiera. En la fotografía de la derecha, encontramos  todo lo contrario. Vemos a una mujer, a la cual se le valora, y se la premia por su trabajo, por su esfuerzo… Este mujer es libre.

Desde mi punto de vista y pienso que desde el de muchas personas, estas dos mujeres tienen el mismo derecho, pero le hacen diferente la cultura en la que viven.

 

– Aspectos subjetivos: Varían de una persona a otra. Para una persona algo le puede resultar algo bonito, de valor… y para otra puede ser una cosa normal y corriente.

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Por ejemplo, el Buldog Francés, es una de las razas de perro que más me gusta, y en cambio hay otras personas que sienten auténtico pánico hacia los perros, y no le gustaria para nada tenerlo de mascota, a mi me encantaria.

(1.3) LA PERCEPCIÓN COMO FENÓMENO INTELIGENTE.

Percibir, es adquiri conocimientos de la realidad, a través de las impresiones que recogemos a través de los cinco sentidos. Es comprender o conocer una cosa por medio de la inteligencia. Por ejemplo, la belleza de una persona la podemos apreciar a través del sentido del vista, la suavidad que tiene el terciopelo lo sabemos gracias al sentido del tacto.

Todas las personas vemos a partir de la cultura y del lenguaje que nos han inculcado, en el que hemos nacido.

 

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 Por ejemplo, yo no entiendo este escrito en árabe, debido que he nacido en una cultura y con un lenguaje diferente, que el de las personas que sí lo entienden.

Lo mismo ocurre con la imágenes, por ejemplo el dibujo que se encuentra debajo, sabemos que es un castaño, porque lo hemos aprendido, si alguien no lo hibiera aprendido porsupuesto que no lo sabría.

 

(1.4) LA MIRADA ES EL RESULTADO DE LA INTELIGENCIA Y DE LA VOLUNTAD

 Nunca podemos estar segura de lo que otra persona ve, ya que cada persona tenemos un punto de vista diferente, un modo de ver diferente y sobre todo una inteligencia diferente.

Como hemos mencionado anteriormente, vemos desde el significado, es decir, vemos lo que conocemos, sabemos lo que hemos sprendido. Nuestros ojos se mueven según nuestros deseos, nuestros gustos.

Lo niños dibujan lo que de cierta manera ven. Imagina y dibuja lo que en su dibujo quiere él que salga, excluyendo de la misma manera lo que no le gusta. Por esta razón decimos que los dibujos de los niños no son realistas. Pienso que un buen ejemplo es: El niño dibuja una casa. Éste dibuja lo que está fuera de ella, la chimenea, el humo saliendo de ésta, las ventanas y por último la puerta, pero también dibuja lo que se encuentra dentro de ella: la mesa, las sillas, la lámpara… Es aquí cuando decimos que el dibujo del niño es irrealista(no es realista), no se asemeja a la realidad.

Los profesores, podemos ayudarlos a que mejoren su forma de ver las cosas y a que presten más atención, pero sin olvidar un detalle, que son ellos los que deben interpretar y crear sus propios trabajos, no nosotros.

Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora.

 

 Este dibujo representa un elefente, y fue dibujado por nuestros antepasados, hece millones de años en la prehistoria.

(1.5) HACIA UNA MIRADA CREATIVA, INVESTIGADORA…

Eldibujo no es la forma, sino la manera de ver la forma. Una mirada creadora es aquella que puede ver más allá de lo simple. Una mirada creadora es aquella que tiene imaginación, por eso los futuros profesores deben de enseñarle a sus alumnos la forma de ver, la forma de interpretar, y así los niños a partis de la enseñanza crearan su propia mirada creadora, llena de imaginación, pero sin superar lo superficial, lo que no existe. hay que conseguir que los niños tengan una mirada investigadora.

Otra cosa muy importante es que los niños luego puedan entenderla, puedan crear sus propias historias.

 

 

(1.6) DOS OBJETIVOS FUNDAMENTALES PARA PODER CONTAR/CREAR.

 

Muchas personas no se atreben a dibujar porque temen de alguna manera hacer el ridículo. Dicen frases como: ¿Yo no sé dibujar?; ¿Para qué se rían de mí?;¿No me gusta dibujar?;¿No tengo imaginación?…

Para poder quitar los miedos exixten dos objetivos:

1- Saber que todo lo que dibujemos, por muy pequeño e insignificante que sea, tiene su valor. Cada persona tiene una mirada distinta, y eso hay que tenerlo en cuenta.

No tenemos que temer al equivocarnos, ya que siempre lo podemos repetir. Saber que los fallos sirven para ayudarnos a mejorar. Yo pienso que si nos lo proponemos, todos somos capaces de crear buenas imágenes.

Si los profesores no se encuentran, siempre es bueno que pidamos algo de ayuda a personas que sepan un poco de arte.

2- sirve para aprender a comprender.

 

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TEMA 2: ELEMENTOS DE LA FORMA, COLOR, SÍNTASIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL.

(2.1) ELEMENTOS DE LA FORMA.

– Puntos.

 

– Líneas: Tipos de líneas:

* Horizontal: Las líneas horizontales, son líneas que representan tranquilidad, calma, reposo…

* Vertical: Son líneas que representan la tensión, equilibrio…

* Diagonal: Son líneas que dan sensación de movimiento.

* Curvas: Son líneas movidas, la que más, es la espiral.

*Mixta: Es la unión de todos los tipos de líneas.

– Concepto de eje sentido: El “eje sentido” nos permite comprender porque las formas se alejan de lo vertical, y omienzan a adquirir sensación de movimiento, tenión….

Cuanto más inclinada esté una figura, más sensación de movimiento tendrá. El eje interno nos habla del movimiento interno que dá sensación de movimiento.

– Plano/superficia.

 

 

 

 

 

 

 

 

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TEMA1: PERCIBIR, MIRAR, VER,PODER, CONTAR, TENER MIEDO

Hoy segundo dia de clase 14-10-08. El profesor nos a explicado parte del teme 1 ya que despues teníamos una charla de como se utiliza una biblioteca.

(1.1) FILOSOFIA DE LA VISION: LOS SENTIDOS

El origen de toda poercepción es la luz. Su fuente principal es el sol, aunque hay otras como la bombilla, la candela. la vela…

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La luz es blanca y suma todos los colores.

La luz es una radiación que se propaga en forma de ondas. Las ondas que se pueden propagar en el vacío se llaman ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS. La luz es una radiación electromagnética.

 

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La luz se propaga en línea recta. La luz incide en los objetos hasta llegar a nuestros ojos.Según el espectro que se refleje veremos un color u otro.

 

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Aunque los ojos son los organos principales de la visión, hay más canales de percepción asociados a ella, como por ejemplo:

el tacto:El tacto es el encargado de la percepción de los estímulos que incluyen el contacto y presión, los de temperatura y los de dolor. Su órgano sensorial es la piel,.

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Además del tacto también tenemos:

sentido vestibular,(oido): Las funciones principales del oido es la de convertir las ondads sonoras en vibraciones, que estimulan las células nerviosas, para ello el oido tiene tres partes claramente diferenciadas.

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     –vestibular: Toma como órgano perceptivo a todo el cuerpo, y en especial la piel, cuya funcio de limite entre la integridad corporaly el medio es objetivo a desarrollar.

vibratorial: los huesos y otras cajas de resonancia son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas, que nos llega en forma de vibración, creando una experiencia interna. como por ejemplo la MÚSICA.

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(1.2) EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE

Lo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso neuronal. El cerebro almacena esquemas  sobre lo que vemos. A estos esquemas se les llamó PATTERN.

Podemos encontrar dos tipos:

perceptivo individual:  Es el concepto que nos permite reconocer las cosas.( por ejemplo esto es  unu flor)

 

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perceptivos universales: permite ordenar el mundo a conjuntos.

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po

Sabemos que este loro y este alcon son pájaros.

LEYES DE LA GESTALT

Ley de la proximidad, ley de la semejanza, ley del completamiento de las figuras, ley de la continuidad, …

 

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Lo que vemos no es la realidad, sino la realidad para la que está preparado un ser humano.

.ley de proximidad:Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que se encuentran cerca y a considerarlos como un grupo.

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ley de figura-fondo: En esta figura se presentan dos dimensiones: figura y el fondo. En este caso dos personas o una copa. Esta ley es la que parece que impregnala mayor parte de las configuraciones perceptuales.

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– Ley igualdad o equivalencia: Los elementos que son iguales tienden a agruparse.

 

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ley de Prägnanz: La parte de la figura que tiene buena forma tiende a formar un grupo.

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Ley de buena forma: El cerebro ve lo más simple.

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ley de cerramiento: las figuras se cierran.

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ley de simetria: Al tener la misma forma el cerebro las percibe por igual.

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ley de continuidad: se constituye por elementos que son semejantes a otras leyes ya señaladas.

 

 

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Las ilusiones ópticas son imágenes “especiales”  que cambian según como las mires o con alguna trampa… A continuación algunas imagenes que hacen referencia a ilusiones ópticas:

 

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Nuestros sentidos nos proporcionan información si eleborar sobre el mundo exterior; el cerebro se encarga de interpretarla, creando así esperiencias que van más allá de lo que podemos percibir. Todas las percepciones cotidianas, que tenemos en nuestro cerebro, éste la compara con otras unidades. Las ilusiones ópticas son cosas que vemos aunque no existen,ésto demuestra que nuestro cerebro ve más de lo que existe. Como por ejemplo:

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Esta imagen a simple vista podríamos decir que son simples manchas negras,  pero si prestamos un poco más de atención podemos apreciar la figura de un caballo con su ginete.

El cerebr, podemos decir , que como mantenía guaardeda la imagen de un caballo y un ginete, las a asociado con las manchas, dandole “vida” a las simples manchas negras,

El cerebro crea esa experiencia perceptual, que va más alla de lo real.

Nos encontramos con más clases de ilusiones ópticas, como por ejemplo:

Ilusiones de tamaño:

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 En esta imagen se a utilizado rayas anchas y azules, con distinto tamaño, cada vez más pequeño, una detrás de otras. Como podemos apreciar este orden da una sensación de lejanía. Vemos en la imagen  como un camino en el que al final hay un muñeco muy pequeño, como si se estubiera alejando, a lo largo del camino.

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 Esta imagen nos da sensación de cercanía. Nos encontramos  tres coches supestamente uno más pequeño que otro. Pero eso no es así, los coches tienen el mismo tamaño, esto es debido a que el tunel tiene unas líneas que al finas,como podemos observar, se van uniendo, dando la sensación de que el coche que se encuentra más cerca de allas es más pequeño, debido a la lejanía que representa, y el primer coche seria más grande ya que las lineas estan más separadas y dan sensación de estar más cerca.

Ilusiones ópticas de dirección y posición

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En esta imagen las lineas son paralelas, aunque no lo parezcan. Esto es debido a la forma en que los cuadros blancos y negros se encuentran colocados.

Ilusiones ópticas de curvatura

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A simple vista observamos que son circolos de colores normales y corrientes, pero si prestamos un poco de atencioón podemos apreciar un leve movimiento de los círculos. Ésto no significa que los circulos se esten moviendo de verdad.

Ilusiones ópticas de contraste y postimágenes

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Observando esta imágen, solo vemos unos cuadrados negros, ¿verdad?, pero no es así, si miramos atentamente comprovaremos que entre cuadro y cuadro podemos apreciar unos pequeños círculos negros.

Ilusiones de constraste y color.

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VER ES MÁS QUE PERCIBIR POR LOS SENTIDOS: Factores psicológicos sociales, etc… que influten en la percepción.

La percepción es el objeto por el cual el individuo connata de significado al ambiente. En ésta influye las leyes de Gestalt, pero también son muy importante otros factores como por ejemplo:

aspectos no consciente: Recorrido de la misma zona y de más interes. podemos apreciar los pequeños detalles que nos podemos encontras, como , por ejemplo, en la esquina derecha de una página.

– atención a reclamos: Un ejemplo muy bueno es el uso que hace la publicidad de los cuerpos desnudos de hombres y sobre todo de las mujeres. Utilizan el sexo para llamar la atención de los espectadores.

– contenidos subliminales: Uso del machismo

– Prejuicios. 

 

 

 

 

 

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TEMA O: INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Hoy es el primer día de clase, 7-10-08. La clase la iniciamos con una prueba que consiste en escribir que asignaturas consideramos necesarias en un colegio.Éstas son:

– Conocimiento del Medio, Lengua, Matemáticas, Inglés,Música, Ed. Física, Religión, Plástica, Tecnología, Informática, 2º idioma y por último Ballet Clásico.(escogidas por nosotros).

hemos llegado a la conclusion de que las asignaturas que son necesarias, indispensables en el colegio, no lo son para enseñarnos a vivir, para enseñarnos a poder defendernos en la vida. Pienso que las cosas fundamentales que nos ayuda la aprendemos fuera de ella.

Podemos decir que el profesor, maestro, educador, como se quiera llamar nos enseña cosas que son fundamentales en un futuro para así poder siobrevivir,porque hoy en día si no tenemos una buena base de estudios es muy difíci encontrar un trabajo. Es muy importante que a un buenm maestro le guste su profesion y sepa como enseñarsela a sus alumnos, ya que eso influye positivamente en ellos.

La segunda prueba consiste en dibujar una silla. Despues se selecciona a unos alumnos para dibujarla en la pizarra(salir a la pizarra es muy importante para así ir perdiendo la vegüenza), donde podemos apreciar que cada persona dibuja una silla distinta, una silla diferente.

hemos aprendido que cuando una persona dibuja algo, no siempre va a ser igual que la de otra persona, cada una tiene una idea de la realidad, esto es algo subjetivo.

 

La tercera prueba consiste en contestar a tres preguntas. ¿Para qué sirve la educación artística?; ¿Para que nos a servido en la escuela?;¿Para qué sirve ahora?.

contestando a estas preguntas, nos damos cuenta que la Educación Artística no a significado mucho en nosotros, debbido al enfoque que le damos, gracias a la forma en que nos la han inculcado nuestros prfesores. Nosotros la tomamos como un pasa tiempo.

 

La información visual es la más importante. La utilizamos para aprender cosas. Las artes constituyen mucho más que únicamente actividades “extra” para divertir a los niños.Las artes enseñan a los niños a ser más tolerantes y abiertos.
* Las artes permiten que los niños se expresen en forma creativa.
* Las artes promueven la individualidad, aumentan la confianza en n sí mismos y mejoran el rendimiento académico general.
*También sirve para entender mejor a los niños que sufren algun problema, pues gracias alos dibujos los niños nos transmiten lo que sienten.(tanto niños con problema, como los que no lo tienen).

Si nos paramos un poco a pensar en que sociedad vivimos, nos damos cuenta de que vivimos en una sociedad en la que las imagenes los es “todo”. La vida transcurre en la pantalla y tenemos que aprender a vivir con ella y sobre todo a entenderla y no abusar de ella. Uno de los problemas que actualmente nos encontramos es la de un anuncio que nos incita a comprar: éste anuncio o que está aciendo es engañarnos, dandole igual el “precio” que tangamos que pagar. Otro muy conocido sobre todo entre los adolescentes es, el que enseña solo a personas con un buen cuerpo. Lsa consecuencia de esto es que miles de niñas y a veces niños, hasta menores de 14 años caigan en enfermedades como por ejemplo la anorexia.

 

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 Como podemos apreciar, esta modelo tiene un cuerpazo, y aunque detrás de eso hay muchos arreglos con el ordenador, las personas no lo pueden ver, y pueden acarrear serios problemas.

Tenemos que ser consciente de que todas las personas no podemos eser iguales, por eso un anuncio como este hay que entenderlo, y cuidarnos de otros como éste.

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 En esta imagen podemos observar el uso que se le da a la hojita amarilla que se encuentra en la frente de la chica. Es machismo puro y duro. El chico las utiliza para acordarse de la chica, ya que supuestamente las queire para mantener relaciones sexuales solo esa noche,  y en ellas pone su nombre para que al despertarse no se le olvide coo se llama.

 

Mirando desde otro punto la publicidad podemos ver esta también nos aconja de que comprar para que sea lo mejor para nosotros y para las personas que nos rodean.

A través de las imágenes podemos conocer lugares que no hemos podido ver, cosas que podemos recordar, o saber como es algo, también nos sirven para aprender. Es una manera de ver como es el mundo, conocer las diferentes culturas, las personas de cada sitio. A continuación os voy a mostrar la imagen de un dinosaurio.

 

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Si esta imagen u otras no exixtiera , no podríamos saber como eran estos seres, ya que se extinguieron hace millones y millones de años.

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Ésta es una célula eucariota, y si las imágenes no existieran no podríamos conocerlas.

 

Otro factor importante es la creatividad.La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Es un factor necesario y muy importante para la libertad y felicidad.

La creatividad se puede aprender. Esto significa que la persona que busca la creatividad, debe de buscarla en su propia mente  y trabajar en sí mismo para desarrollar sius propias habilidades del pensamiento. Las características de una persona creativa son las siguientes:

1. Fluidez o soltura; 2. Flexibilidad; 3.Originalidad; 4. Elaboración; 5. Apertura a nuevas ideas; 6. Amplia gama de intereses; 7. curiosidad; 8. Entusiasmo;9. capacidad para concentrarse en el pensamiento divergente; 10. Independencia de pensamiento….

 

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Imagen sobre la creatividad

Pienso que como futuros profesores que seremos muchos de nosotros, nos vendría bien saber lo que un profesor debe tener siempre presente:

– Debemos conocer las materias bien, ya que de esa manera motivan a los alumnos para  que aprendan,hace que les guste aunque solo sea un poco más.

– Dar gran importancia a su tarea como docente, tanta como a su investigación, Al programar sus lecciones, se plantea los objetivos del aprendizaje.

– Ser exigentes con los alumnos, esperar mucho de ellos. Plantan objetivos sobre sus futuros profesionales.

– En sus lecciones intentar crear un entorno para el aprendizaje crítico natural, donde los alumnos confían en la valoración de sus tareas.

– Confiar en sus alumnos, ser francos con ellos, confiar y ser amables tambián es importante.

– Saber evaluar el resultado de sus tareas y saber rectificar.

 

La Educación Artística no solo enseña como hemos podido ver, y como hemos podido aprender, sino que tambien ayuda a nuestros alumnos a crecer como personas.

 

nina

 

 

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